{"id":4255,"date":"2007-04-26T00:00:00","date_gmt":"2007-04-26T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/fcmanrique.org\/2007\/04\/13\/26-de-abril-mesa-redonda-exposicion-siah-armajani-fallujah\/?lang=es"},"modified":"2024-05-23T12:30:19","modified_gmt":"2024-05-23T12:30:19","slug":"26-de-abril-mesa-redonda-exposicion-siah-armajani-fallujah","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fcmanrique.org\/en\/26-de-abril-mesa-redonda-exposicion-siah-armajani-fallujah\/","title":{"rendered":"26 de abril. Mesa redonda \/ exposici\u00f3n. <em>Siah Armajani FALLUJAH<\/em>"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\"><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">El pr&oacute;ximo jueves 26 de abril, a las 20,30 h., en la sede de la FCM en Taro de Tah&iacute;che, tendr&aacute; lugar una mesa redonda titulada Arte y derechos civiles en el nuevo (des)orden global, a la que seguir&aacute; la inauguraci&oacute;n de la exposici&oacute;n Siah Armajani FALLUJAH.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">En la mesa redonda participar&aacute;n el artista Siah Armajani, las cr&iacute;ticas de arte Dore Ashton y Lola Jim&eacute;nez Blanco, y el fil&oacute;sofo y soci&oacute;logo Sami Na&iuml;r. Este acto contar&aacute; con traducci&oacute;n simult&aacute;nea, por lo que el aforo es limitado.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">El mismo jueves 26 a las 11,30 h. de la ma&ntilde;ana, se habilitar&aacute; un pase para los medios de comunicaci&oacute;n, y ser&aacute; el &uacute;nico momento, en ese d&iacute;a, que se podr&aacute;n tomar im&aacute;genes de la exposici&oacute;n . <\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Coincidiendo con la conmemoraci&oacute;n del bombardeo de la ciudad de Guernica, hace 70 a&ntilde;os, la exposici&oacute;n, producida por la FCM, se organiza sobre una pieza de Armajani titulada &ldquo;Fallujah&rdquo;. Con ella, Siah Armajani plantea cr&iacute;ticamente el tema de la guerra de Irak, al tiempo que dialoga con im&aacute;genes formales del Guernica de Picasso. &ldquo;Fallujah&rdquo; ser&aacute; expuesta en el norte de Espa&ntilde;a, en el museo ARTIUM de Vitoria (posteriormente itinerar&aacute; al CDAN de Huesca), en tanto que la FCM desarrollar&aacute; el discurso cr&iacute;tico que contextualiza la obra, planteado a partir de textos del artista, de im&aacute;genes de la agresi&oacute;n norteamericana contra Faluya, y del material original de trabajo que sirvi&oacute; a Armajani para construir la escultura &ldquo;Fallujah&rdquo; (se mostrar&aacute;n, en concreto, una maqueta, tres estudios y un dibujo).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Siah Armajani naci&oacute; en Teher&aacute;n en 1939 y desde 1960 reside en Estados Unidos. Es uno de los m&aacute;ximos representantes internacionales del denominado Arte P&uacute;blico, concepto que &eacute;l mismo ha contribuido a forjar a trav&eacute;s de sus escritos. Por Arte P&uacute;blico entiende obras que, por definici&oacute;n, demandan una funci&oacute;n que ha de ser p&uacute;blica; obras que renuncian voluntariamente a lo que se entiende convencionalmente por &quot;creatividad art&iacute;stica&quot;. Desde&nbsp;sus primeras obras, que respond&iacute;an a planteamientos conceptuales, Armajani ha evolucionado hacia posiciones que le han conducido a interrogarse sobre el papel del artista y del arte en la sociedad actual, y a proponer y realizar obras que ponen en cuesti&oacute;n los l&iacute;mites tradicionalmente establecidos entre bellas artes, dise&ntilde;o, carpinter&iacute;a, urbanismo o ingenier&iacute;a, y cuyo objetivo es responder a necesidades reales pr&aacute;cticas de la comunidad a la que van dirigidas, con el deseo de mejorar su vida cotidiana.&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Armajani es uno de los m&aacute;ximos representantes del denominado Arte P&uacute;blico. Ha evolucionado desde sus primeras obras, que respond&iacute;an a planteamientos conceptuales, hasta un tipo de propuestas que retan los l&iacute;mites establecidos entre bellas artes, dise&ntilde;o, carpinter&iacute;a, urbanismo o ingenier&iacute;a, destinadas a resultar &uacute;tiles a la gente normal en su vida cotidiana, insert&aacute;ndolos en la vida comunitaria y subrayando su funci&oacute;n social y antimonumental.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Durante la mesa redonda Arte y derechos civiles en el nuevo (des)orden global, se abordar&aacute;n las dificultades de expresar la disidencia con respecto a la guerra de Irak en USA y, en general, el retroceso en las libertades p&uacute;blicas y el recorte de derechos civiles tras el 11-S. Asimismo, se reflexionar&aacute; sobre la guerra de Irak y el papel de los intelectuales en el contexto del conflicto, de los intereses que lo han provocado y del nuevo marco sociopol&iacute;tico que ha generado.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Dore Ashton es profesora de historia del arte en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York y lectora en la Columbia University, la City University of New York y el Pratt Institute. Fue editora asociada del Art Digest y, de 1955 a 1960, cr&iacute;tica de arte de The New York Times. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Es autora de numerosos libros y art&iacute;culos sobre arte moderno y de algunas biograf&iacute;as de artistas c&eacute;lebres. Entre sus publicaciones destacan Abstract Art Before Columbus (1957), Poets and the Past (1959), Philip Guston (1960), The Unknown Shore. A View of contemporary Art (Coautora, 1962), Rauschenberg&rsquo;s Dante (1964), Modern American Sculpture (1968), A Reading of Modern Art (1969), Richard Lindner (1969), The Sculpture of Pol Bury (1971), Picasso on Art (1972), The New York School: A Cultural Reckoning (1973), A Joseph Cornell Album (1974), Yes but&#8230; A Critical Biography of Philip Guston (1976), A Fable of Modern Art (1980), Rosa Bonheur: A Life and Legend (1981), American Art Since 1945 (1982), About Rothko (1983), Twentieth Century Artists on Art (1985), Out of the Whirlwind (1987) y Fragonard in the Universe of Painting (1988).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Sami Na&iuml;r es fil&oacute;sofo y soci&oacute;logo. Es tambi&eacute;n catedr&aacute;tico de Ciencias Pol&iacute;ticas en la Universidad de Par&iacute;s VIII y profesor de Ciencias Pol&iacute;ticas de la Universidad Carlos III de Madrid. Durante los a&ntilde;os 70-80, dirigi&oacute;, con Simone de Beauvoir, la revista Les Temps Modernes. Adem&aacute;s de su actividad acad&eacute;mica, Sami Na&iuml;r ha ocupado puestos de responsabilidad pol&iacute;tica. As&iacute;, fue Delegado interministerial para las pol&iacute;ticas de codesarrollo y migraciones internacionales bajo el gobierno de Lionel Jospin y eurodiputado.&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Colaborador habitual en distintos diarios, El Pa&iacute;s, Le Monde, Lib&eacute;ration o El Clar&iacute;n, Sami Na&iuml;r est&aacute; considerado como uno de los grandes especialistas europeos en migraciones, codesarrollo y pol&iacute;tica mediterr&aacute;nea.&nbsp;&nbsp; <\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Entre su obra publicada destaca: Le regard des vainqueurs, les enjeux francais de l&rsquo;immigration (1992); Le diff&eacute;rend m&eacute;diterran&eacute;en (1992); Mediterr&aacute;neo hoy. Entre el di&aacute;logo y el rechazo (1995); En el nombre de Dios (1995); Le d&eacute;placement du monde -en colaboraci&oacute;n con Javier de Lucas- (1996); Politique de civilisation -en colaboraci&oacute;n con Edgar Morin- (1997); Las heridas abiertas (1998); El peaje de la vida -en colaboraci&oacute;n con Juan Goytisolo- (2000); La inmigraci&oacute;n explicada a mi hija (2001); Una historia que no acaba (2001); y El Imperio frente a la diversidad del mundo (2003).&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Lola Jim&eacute;nez-Blanco es profesora titular de Historia del Arte del departamento de Historia del Arte III de <\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\">la Universidad Complutense<\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\"> de Madrid. Entre 1993 y 1997 fue responsable de actividades culturales de <\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\">la  Fundaci&oacute;n Amigos<\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\"> del Museo del Prado de Madrid.&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">En 1988 le fue concedido el Premio Extraodinario de Doctorado por <\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\">la Tesis<\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\"> Aportaciones<\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\"> a <\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\">la  Historia<\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\"> de los Fondos del Museo Espa&ntilde;ol de Arte Contempor&aacute;neo (UCM).&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Ha publicado, entre otros, los libros Espa&ntilde;a. Medio siglo de arte de vanguardia, 1939-1985, 1985. Arte y Estado en <\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\">la Espa&ntilde;a<\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\"> del Siglo XX, 1989. Los espect&aacute;culos del Arte. Instituciones y funciones del arte contempor&aacute;neo, 1993. Juan Gris, 1999. Museo Picasso. Colecci&oacute;n Eugenio Arias, 2001. Y es coautora, con Cindy Mack, de Arte Espa&ntilde;ol en Nueva York, 2004.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Es, adem&aacute;s, colaboradora habitual del suplemento Cultura\/s del diario <\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\">La  Vanguardia<\/span><span style=\"ofont-size: 10pt;\">, Barcelona.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Nunca se lleg&oacute; a saber exactamente cuantas personas perecieron durante el bombardeo de Guernica. El 26 de abril de 1937, aviones de la Legi&oacute;n C&oacute;ndor pr&aacute;cticamente destrozaron la ciudad &mdash;s&oacute;lo el 1% de los edificios qued&oacute; intacto&mdash;, utilizando bombas incendiarias, que aterrorizaron a los 5.600 habitantes. Por primera vez en la historia de Europa, la poblaci&oacute;n civil estaba siendo el objetivo de un ataque a&eacute;reo masivo que comenz&oacute; a las 16:40 y se prolong&oacute; durante unas tres horas.&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">En contra de las pautas establecidas internacionalmente, ning&uacute;n pa&iacute;s pas&oacute; a denunciar este acto de barbarie. Al contrario, las autoridades decidieron mantener el silencio. Tampoco se esforzaron en desmentir la historia inventada por los falangistas de que los habitantes de Guernica hab&iacute;an incendiado la ciudad por su cuenta, despu&eacute;s de intentar negar lo ocurrido. Pero la t&aacute;ctica m&aacute;s eficaz para quitarle importancia al asunto fue evitar mencionar el n&uacute;mero de muertos. En la prensa, se evit&oacute; dar cifras. Probablemente, el suceso habr&iacute;a pasado desapercibido, si no hubiese sido por el cuadro que Pablo Picasso dedic&oacute; a las v&iacute;ctimas de la guerra y, previamente, por el testimonio de algunos corresponsales anglo-americanos que difundieron im&aacute;genes de la devastaci&oacute;n. La obra Guernica consigui&oacute; sensibilizar al p&uacute;blico internacional desde que fue mostrada en la Exposici&oacute;n Internacional de 1937, celebrada en Par&iacute;s.&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Ahora, 70 a&ntilde;os m&aacute;s tarde, las cosas no parecen haber cambiado. Despu&eacute;s de Guernica, han sucedido otras muchas masacres: Hiroshima, Nagasaki, Halabja, Beirut, Dresden, Srebrenica y Bagdad. En 2004, el nombre de la ciudad iraqu&iacute; Faluya se incorpor&oacute; a esta lista de ciudades sitiadas y masacradas. Siah Armajani (Teher&aacute;n, Ir&aacute;n, 1939) ha reconocido, en el ataque brutal llevado a cabo por el ej&eacute;rcito norteamericano, semejanzas con los sucesos acaecidos en Guernica. Al igual que Picasso, Armajani, con su impresionante pieza Fallujah, rompe el silencio, recordando que estamos hablando de vidas, des seres humanos, de un execrable acto de barbarie, extensible a la infame guerra y ocupaci&oacute;n de Irak, cuyo caos y muertes se acrecientan con el paso de los d&iacute;as y contin&uacute;an perturbando nuestras conciencias.&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">En Faluya, el ataque masivo e indiscriminado del ej&eacute;rcito americano produjo la destrucci&oacute;n del 60% de las viviendas &#8213;el 20% fueron arrasadas&#8213; y m&aacute;s de 5.000 muertos estimados, entre miles y miles de exiliados &#8213;unos 300.000 en un primer momento&#8213;, dejando una ciudad devastada, entre restos no s&oacute;lo de cenizas y de muerte, sino tambi&eacute;n de la ignominia del f&oacute;sforo blanco y las bombas de racimo, seg&uacute;n han certificado diversas investigaciones. Picasso declar&oacute; que el toro que aparece en su obra maestra, representa la brutalidad. El caballo, a su vez, alude al pueblo. De estos dos animales, Armajani ha recuperado el caballo &mdash;tambi&eacute;n las llamas aluden al Guernica&mdash;, que ha transformado en un caballo de balanc&iacute;n. Sobre el juguete ha colocado el t&iacute;tulo de la canci&oacute;n de Chuck Berry &quot;Johnny Be Good&quot; (Johnny, p&oacute;rtate bien).&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Armajani (de)construye una austera y emocionante met&aacute;fora del b&aacute;rbaro ataque a la ciudad iraqu&iacute; y, por extensi&oacute;n, de la desgracia y el dolor que cualquier guerra provoca siempre. Para simbolizarlo, toma como referencia la casa y los objetos de la vida cotidiana &mdash;colchones, silla, alfombra, mesa&hellip; el hogar, en definitiva&mdash;, desordenados, envueltos en la soledad de la ausencia humana. Con su gesto, Armajani convierte el arte p&uacute;blico en un grito de protesta y de coraje moral que, en primer lugar, se aleja de cualquier silencio c&oacute;mplice, y, a continuaci&oacute;n, censura tanto el horror del conflicto b&eacute;lico como la actitud intolerable del gobierno norteamericano. Es un grito de denuncia y de solidaridad al mismo tiempo: un ejercicio de memoria de la infamia, pero tambi&eacute;n de participaci&oacute;n democr&aacute;tica diciendo &quot;no&quot; en momentos dulces para la mentira de estado, las pol&iacute;ticas imperiales y el recorte de los derechos civiles, en medio de la mayor insensibilidad hac&iacute;a &quot;el otro&quot; diferente y hacia los derechos humanos, en general.&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><span style=\"ofont-size: 10pt;\">Armajani rompe con la l&oacute;gica del miedo y, desde una concepci&oacute;n del artista como ciudadano responsable frente a su tiempo, reivindica el sentido c&iacute;vico de la actividad creativa, su relaci&oacute;n con el tiempo y la historia. As&iacute; es su arte p&uacute;blico de &quot;acci&oacute;n democr&aacute;tica&quot;, que vincula arte y sociedad, espacio y tiempo, artista y ciudadano, est&eacute;tica y &eacute;tica, cultura y pol&iacute;tica.&nbsp;<\/span><\/p>\n<p><\/span><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El pr&oacute;ximo jueves 26 de abril, a las 20,30 h., en la sede de la FCM en Taro de Tah&iacute;che, tendr&aacute; lugar una mesa redonda titulada Arte y derechos civiles en el nuevo (des)orden global, a la que seguir&aacute; la inauguraci&oacute;n de la exposici&oacute;n Siah Armajani FALLUJAH. 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