{"id":19149,"date":"2019-05-22T13:11:11","date_gmt":"2019-05-22T13:11:11","guid":{"rendered":"https:\/\/fcmanrique.org\/?p=19149"},"modified":"2019-05-22T13:22:04","modified_gmt":"2019-05-22T13:22:04","slug":"juan-vicente-aliaga-hay-que-hacer-una-revolucion-feminista-en-las-aulas-y-en-las-familias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fcmanrique.org\/fr\/juan-vicente-aliaga-hay-que-hacer-una-revolucion-feminista-en-las-aulas-y-en-las-familias\/","title":{"rendered":"Juan Vicente Aliaga: \u00abHay que hacer una revoluci\u00f3n feminista en las aulas y en las familias\u00bb"},"content":{"rendered":"

D\u00e9sol\u00e9, cet article est seulement disponible en ES<\/a>.<\/p>

La revoluci\u00f3n feminista desde la perspectiva del arte. Los a\u00f1os sesenta y setenta<\/i>. <\/strong><\/p>\n

Esas dos d\u00e9cadas del t\u00edtulo de la conferencia que imparti\u00f3 Juan Vicente Aliaga en la Fundaci\u00f3n Cesar Manrique el 2 de mayo son \u201clas dos d\u00e9cadas que constituyen la segunda oleada feminista\u201d. Se trata de una \u00e9poca de cambio y, como tal, requiere de un nuevo lenguaje en el que se forjan t\u00e9rminos como el sistema sexo-g\u00e9nero, patriarcado, sororidad o expresiones como \u201clo personal es pol\u00edtico\u201d. Es una etapa de formaci\u00f3n de las teor\u00edas feministas dentro de un mundo conservador, de control social hacia la mujer.<\/p>\n

Aliaga, profesor de Teor\u00eda del Arte Moderno y Contempor\u00e1neo en la Universitat Polit\u00e8cnica de Val\u00e8ncia, abri\u00f3 con su conferencia el ciclo\u00a0C\u00e9sar Manrique y sus contextos<\/i>. Expuso, en primer lugar, las lecturas feministas de esos primeros a\u00f1os, desde\u00a0Le deuxi\u00e8me sexe\u00a0<\/i>(1949) de Simone de Beauvoir, que causa un gran impacto y plantea que la mujer es una creaci\u00f3n cultural y pol\u00edtica, a la obra de Betty Friedan\u00a0La m\u00edstica de la feminidad<\/i>, que no se tradujo al espa\u00f1ol, y atacaba el relato aparentemente feliz de las mujeres de clase media en Estados Unidos. Tambi\u00e9n cit\u00f3\u00a0Radical feminism<\/i>, de Koedt, Levine y Rapone, que apunta que el problema est\u00e1 en la ra\u00edz, en el sistema patriarcal. En el paso de la formaci\u00f3n a la acci\u00f3n se encuentra el manifiesto Rivolta femminile (1970) o una protesta en New Jersey en 1968 contra el certamen de Miss Am\u00e9rica, as\u00ed como la figura de Angela Davis, el Movimiento de liberaci\u00f3n de la mujer en Francia, los textos de Lidia Falc\u00f3n en Espa\u00f1a, como pionera, o las primeras Jornadas catalanas de la dona (1976).<\/p>\n

El profesor imparti\u00f3 su conferencia concatenando nombres de artistas y sus obras, a pesar de que confes\u00f3 que cuando termin\u00f3 sus estudios universitarios pens\u00f3 que las mujeres no pod\u00edan crear porque no estudi\u00f3 un solo nombre de una mujer artista en toda la carrera. Como ejemplo de esa dejaci\u00f3n, se\u00f1al\u00f3 que el Museo de Prado, hasta la muestra sobre la pintura Clara Peeters en el a\u00f1o 2016, nunca hab\u00eda organizado una exposici\u00f3n de una mujer.<\/p>\n

Muchas de estas artistas toman como forma de expresi\u00f3n la performance o la fotograf\u00eda y centran su expresi\u00f3n en el cuerpo femenino. Es el caso de Ana Mendieta y su performance\u00a0Rape scene<\/i>\u00a0(1973) en Iowa para protestar por unas violaciones impunes, o Suzanne Lacy, Martha Rosler, Judy Chicago, Valie Export, Cosey Fanni Tutti, Carolee Schneemann o Esther Ferrer con su proyecto\u00a0\u00cdntimo y personal<\/i>, que denuncia lo \u201cabsurdo y arbitrario\u201d de las medidas f\u00edsicas de las mujeres.<\/p>\n

Por otro lado, las lesbianas no aparec\u00edan en la discusi\u00f3n p\u00fablica. Monique Wittig afirm\u00f3 que las lesbianas no eran mujeres, en tanto que la mujer, para el patriarcado, lo era en funci\u00f3n de que atend\u00eda al deseo masculino. \u201cPone de manifiesto la rigidez del binarismo de g\u00e9nero\u201d. Sobre este asunto tambi\u00e9n se ocupa Barbara Hammer con su pel\u00edcula\u00a0T\u00e1cticas bolleras<\/i>\u00a0(1974).<\/p>\n

Otro de los asuntos tratados es la tiran\u00eda de la belleza y otros estereotipos culturales de g\u00e9nero ya que \u201cla mujer sigue siendo el principal objeto de consumo\u201d, seg\u00fan Aliaga, que cita los trabajos de la argentina Mar\u00eda Luisa Bemberg o de Eleanor Antin, que llev\u00f3 a cabo un experimento fotogr\u00e1fico sobre ella misma de cinco semanas de adelgazamiento para ir encajando en el patr\u00f3n de belleza. Otras artistas se encargan de cuestionar la divisi\u00f3n sexual del trabajo. Es el caso de Sandra Orgel y su obra\u00a0Ironing<\/i>(1972) que consiste en una mujer planchando o Margaret Harrison con\u00a0Homeworkers<\/i>\u00a0(1977) que saca a la luz el doble trabajo que hac\u00edan las mujeres, sin ning\u00fan derecho laboral, en Gran Breta\u00f1a.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay muchas experiencias colectivas aunque \u201cla historia del arte siempre nos hable de individualidades\u201d, seg\u00fan se\u00f1al\u00f3 Aliaga. Entre ellas,\u00a0Woman House<\/i>\u00a0(1972) en Los Angeles, una casa que program\u00f3 performances durante un mes, o un trabajo colectivo sobre una c\u00e1rcel de mujeres en el que se analiza que las mujeres tambi\u00e9n pueden practicar la violencia. La relaci\u00f3n entre raza y g\u00e9nero es otra de las vertientes. Las artistas se preguntaban si era prioritaria su lucha como mujer o como persona negra. \u201cPara ellas, era importante reivindicar las ra\u00edces\u201d, dijo Aliaga citando a artistas como la brasile\u00f1a Ana Bella Geiger en Brasil o Faith Ringgold.<\/p>\n

Aliaga termin\u00f3 su exposici\u00f3n con aquellas mujeres que hacen una relectura de la historia del arte \u201ccon ojos feministas\u201d, con obras como la de Monica Sj\u00f6\u00f6, que representa a Dios como mujer,\u00a0La \u00faltima cena<\/i>\u00a0de Mary Beth Edelson, que pone rostro de mujeres artistas a los ap\u00f3stoles, o Ulrike Rosenbach, y finalmente con aquellas mujeres que se deciden a ocupar el espacio p\u00fablico, que tradicionalmente era el espacio de los hombres. De nuevo cit\u00f3 a Valie Export con una actuaci\u00f3n en la que paseaba a su novio como un perro en Viena en 1969, a Lea Lublin y su performance en Par\u00eds en 1977 o a la mexicana M\u00f3nica Mayer y su obra\u00a0El Tendedero<\/i>\u00a0(1978), sobre el que colg\u00f3 notas con aquellas cosas que m\u00e1s les molestaba las mujeres de Ciudad de M\u00e9xico. \u201cMuchas se\u00f1alaban el acoso\u201d. Esta obra se repiti\u00f3 en 2016 con unos resultados muy similares. \u201cHay muchas cosas que no han cambiado -se\u00f1al\u00f3 Aliaga- y sigue habiendo hombres que piensan que el cuerpo de las mujeres les pertenece, es algo que debe hacernos reflexionar\u201d. El conferenciante termin\u00f3 destacando la importancia de que los hombres se impliquen en la igualdad porque es un asunto que concierne a todos: \u201cHay que hacer una revoluci\u00f3n feminista en las aulas y en las familias\u201d, asegur\u00f3.<\/p>\n

La intervenci\u00f3n de Aliaga se incluye en el ciclo de conferencias\u00a0C\u00e9sar Manrique y sus contextos<\/em>, en el que tambi\u00e9n se contar\u00e1 con la presencia de Carme Pin\u00f3s, Sim\u00f3n March\u00e1n, Estrella de Diego, Patricia Molins y Jos\u00e9 Luis de la Nuez Santana. El foro est\u00e1 destinado a recoger intervenciones que traten asuntos relacionados con la obra de C\u00e9sar Manrique y con el contexto hist\u00f3rico en que desarroll\u00f3 su actividad pl\u00e1stica, paisaj\u00edstica y creativa, en general.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n sobre Juan Vicente Aliaga y su conferencia<\/a><\/p>\n

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