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José Miguel Ullán nació en 1944 en Villarino de los Aires (Salamanca). Es poeta y traductor. Inició sus estudios en Salamanca y Madrid, comenzando a trabajar como colaborador del diario “El Adelantado” de Salamanca, en 1970. Residió desde 1966 a 1976. A su regreso a Madrid en 1980 se incorporó al periódico El País como crítico musical y de artes plásticas. Ha trabajado también en radio y televisión, dirigiendo en 1985 el espacio Tatuaje. En 1987, fue designado comisario junto a Ángel González del “Salón de los 16”. En 1989, fue elegido adjunto a la presidencia del Grupo 16, encargándose de las áreas culturales y actividades artísticas de la empresa.

Sus libros de poesía han aparecido en colaboración con grandes pintores, como Joan Miró, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Antonio Saura o Eusebio Sempere. Ha creado y dirigido la colección de poesía de la editorial Cátedra. Fue miembro del equipo de selección de las exposiciones españolas de pintura y escultura en Europalia.

Entre su producción poética debemos destacar las siguientes obras: El jornal, publicada en 1965, pasando por Mortaja (1970), editada en México, Frases (1975), Alarma (1976), Manchas nombradas (1985), Visto y no visto (1993), Razón de nadie (1994), hasta su último libro publicado por la FCM, Órganos dispersos (2000). En narrativa ha publicado Cierra los ojos y abre la boca (1970), así como el ensayo Las soledades de Francisco Peinado (1977).

Órganos dispersos, que hace el número 6 de la colección de poesía “Péñola Blanca”, fue editado el 12 de enero de 2000. El libro reúne trece poemas, vinculados a la labor experimental del poeta, que combinan su riqueza lingüística y metafórica con distintas tipografías y distribución sobre el blanco de la página. Incluye, también, dibujos o pequeñas estampas de mano del autor.

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Francisco Pino (Valladolid, 1910) es uno de los poetas más singulares de la poesía española del siglo XX. Tras sus primeros escritos de los años 20 y sus colaboraciones en las publicaciones vanguardistas de los 30, la guerra civil llevó al poeta al silencio y a la soledad. Fruto de tal decisión ha sido una treintena larga de libros de poemas personalísimos, casi desconocidos la mayoría de ellos por haber sido editados en pequeñas tiradas, que se desenvuelven entre la tradición y la vanguardia. A partir de los años 70, su poesía es reconocida por un número cada vez mayor de lectores, gracias a la reedición de algunos de sus títulos fundamentales y a la difusión de sus nuevas entregas.

Toda su obra poética quedó reunida y revisada en seis volúmenes: Distinto y junto (1990) y Siyno Sino (1995). Con posterioridad, ha publicado el libro Y por qué (1992), así como las traducciones “infieles” del Cántico de las columnas, de Paul Valéry, y El cuervo, de Edgar Allan Poe.  En 1999, publicó Pasaje de la muerte niña. Es cofundador de las revistas Meseta Ddooss y A la nueva ventura. Recibió el Premio Castilla y León de las Letras en 1989.

Tejas: Lugar de Dios. Obertura es el quinto título de la colección de poesía “Péñola Blanca”. La obra recoge catorce poemas y siete poemas visuales –a los que el autor denomina “poeturas”–, un conjunto poético a través del que se plantea un intenso canto de celebración de la vida y exaltación de la creación, en el que los pájaros –los gorriones– se convierten en sujeto poético de indudable capacidad simbólica. El libro tiene su complemento dentro de la bibliografía del autor con la obra de publicación paralela Tejas: Lugar de Dios. Poema (Valladolid, 2000).

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Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) está considerado como uno de los grandes poetas catalanes y españoles de este siglo, un creador que ha extendido su obra poética experimental a los escenarios y a la producción plástica, en un conjunto coherente de actividades que él mismo califica de “neosurrealismo”. Fue miembro fundador y protagonista del movimiento de recuperación y renovación de las vanguardias históricas en Cataluña –primero con la edición de la revista Algol y después con la publicación de Dau al Set, en cierto sentido el órgano de difusión del grupo conocido por el mismo nombre, en el que participaron Antoni Tàpies, Joan PonÇ, Modest Cuixart y otros-. Entre sus libros de poesía destacan Sonets de Caruixa (1949), Em va fer Joan Brossa (1952), Poemes civils (1961). Las antológicas Poesia rasa, 1943-1959 (1970) y Poemes de seny i cabell, 1957-1963 (1977), seleccionadas por el propio Brossa. Su último poemario es Passat festes (Después de fiestas, 1996).

Su obra teatral ha sido recogida, en seis volúmenes, en Poesia escènica (1973-1984). Ha realizado desde obras para ballet –Gomintoc (1948)-, hasta guiones cinematográficos como Foc al cantir (1948), Non compteu amb el dits (1967) o Màgia a Catalunya (1983), entre otros.

Es casi imposible enumerar el catálogo de sus múltiples exposiciones. Entre las últimas realizadas destacan la amplia retrospectiva organizada por el Museo Nacional Reina Sofía, de Madrid, en 1991, y su participación como representante español en la última Bienal de Venecia (1997).

Poemes-Poemas, que hace el número cuatro de la Colección “Péñola Blanca”, se compone de dieciocho poemas –entre ellos varios sonetos-, y un poema visual, a modo de poética, que abre el volumen. Los poemas han sido vertidos del catalán al castellano por el poeta, ensayista y catedrático de Literatura Española de la Universidad de La Laguna, Andrés Sánchez Robayna.

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El poeta y ensayista José Ángel Valente (Orense, 1929) se graduó en Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Fue Premio Adonais en 1955, con su obra A modo de esperanza. Ese mismo año se trasladó a Oxford para proseguir sus estudios, terminados tres años después con el grado de Master of Arts. Enseñó en el Departamento de Español de esa Universidad hasta 1958, año en que se trasladó a Ginebra, donde trabajó en la UNESCO, alternando estancias en la ciudad suiza y en París. Actualmente reside en Almería.

En su extensa obra, se incluyen los títulos Poemas a Lázaro (Premio de la Crítica en 1960), La memoria y los signos (1966), Siete representaciones (1967), Breve son (1968), Presentación y memorial para un monumento (1970), El inocente (1970),Treinta y siete fragmentos (1972), Interior con figuras (1976), Tres lecciones de tinieblas (Premio de la Crítica en 1980), El fulgor (1984), Cántigas de Alén (1989) y Al dios del lugar (1989). Su actividad ensayística ha deparado títulos como Las palabras de la tribu (1971), El fin de la edad de plata (1973), Ensayo sobre Miguel de Molinos (1974), La piedra y el centro (1983) y Variaciones sobre el pájaro y la red (1991). En 1998, le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias.

Nadie contiene quince poemas inéditos. En su introducción, titulada “Palabra, libertad, memoria”, el poeta establece conceptos fundamentales de su poética: llevar el lenguaje a una situación extrema, donde las palabras se hacen ininteligibles y puras; asumir la libertad de violar el sistema de la lengua, en correspondencia con la ruptura de la norma en el lenguaje de la locura; y establecer un doble silencio, de evocación musical weberiana, tanto en el interior del poema como en su entorno.

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Manuel Padorno (Santa Cruz de Tenerife, 1933 – Madrid, 2002) está considerado como uno de los principales poetas de la generación canaria del medio siglo. Es autor, entre otros poemarios, de Oí crecer las palomas (1955), A la sombra del mar (1963), Papé Satán (1970), Coral Juan García (1977), Una bebida desconocida (1986), Desnudo en punta brava (1990), Égloga del agua (1991 y 1992) y Éxtasis (1993).

Accésit del Premio Adonáis en 1962, es Premio Canarias de Literatura 1990, Premi Nacional Pablo Iglesias de las Letras y el Pensamiento y Premio Internacional Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria 1993.

Pintor, además de poeta, ha trabajado, hasta 1985, en su serie de pinturas Nómada urbano y, desde esa fecha hasta la actualidad, lo hace en una nueva serie titulada Nómada marítimo.

Desvío hacia el otro silencio contiene nueve poemas inéditos. En su introducción el poeta escribe unas “Palabras para una Guía del desvío”, en la que anuncia la nueva mirada sobre el mundo que su poesía ofrece, un ver desviado, originario. “Un escritor de poesía del Sur de Europa –escribe Manuel Padorno- trata de trabajar también en la construcción del desvío y lo hace desde las Islas Canarias, desde la contemplación del árbol de la luz, pues éste es el territorio ideal para verla”.

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Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931) perteneciente cronológicamente a la llamada generación del 50, ha configurado una voz propia y personal desde el aislamiento y la marginalidad de la periferia. Autor, entre otros, de Descripción de la mentira (1977 y 1986), Lápidas (1987), Edad (1988), una revisión de toda su obra poética, y Otra más alta vida (1993). Su última obra publicada tiene por título Libro de los venenos (1995). Es premio Castilla y León de las Letras (1985) y Premio Nacional de Poesía (1988).

El vigilante de la nieve incluye once fragmentos pertenecientes a Libro del frío (publicado por Ediciones Siruela en 1992) y un previo inédito en el que el autor testimonia la existencia histórica y real del vigilante y confiesa: “Ahora que el tiempo va cayendo sobre las palabras, empiezo a advertir (de otro modo que, antaño, en el interior del corazón) que también yo soy el vigilante de la nieve”.