Exposición de Gilles Clément y Philippe Rahm en el CCA de Montreal

Hasta el día 10 de junio permanecerá expuesta en el Centro Canadiense de Arquitectura de Montreal la exposición de Gilles Clément y Philippe Rahm Medio Ambiente: planteamientos para el mañana.

Gilles Clément, considerado en la actualidad como uno de los grandes paisajistas europeos, estará presente el próximo año en la exposición que, comisariada por Lorette Coen, prepara la FCM sobre grandes paisajes de Europa. En dicha muestra, Clément presentará un proyecto específicamente desarrollado para Arrecife por encargo de la FCM, en la franja costera que transcurre entre la capital y El Cable.

Medio ambiente: Planteamientos para el mañana, está dedicada a la obra del ingeniero hortícola y arquitecto paisajista francés Gilles Clément y del arquitecto suizo Philippe Rahm. En un momento en el que cada vez resulta más urgente reconsiderar la relación entre los seres humanos y su entorno, tanto Clément como Rahm han desarrollado su propia y original forma de acometer una práctica del diseño respetuosa con el medio ambiente.

Esta importante exposición es la primera muestra en Norteamérica de las instalaciones de Clément y de Rahm y yuxtapone la particular concepción que cada uno de ellos tiene de los paisajes naturales y los entornos artificiales. La exposición propone un cambio de perspectiva en la que el medio ambiente, y no las exigencias humanas al medio ambiente, se convierten en el punto de partida de la reflexión.

Ambos arquitectos han creado especialmente para la exposición ambiciosos proyectos nuevos que pueden verse en las salas principales del museo. Gilles Clément recurre a instalaciones fotográficas y escultóricas, proyecciones de diapositivas y paneles de texto para ahondar en su concepto del Tercer Paisaje (Tiers paysage), el cual parte de la premisa de que el medio ambiente ha sido transformado de manera irreversible por la intervención humana. Sus fotografías permiten seguir en detalle la evolución de un campo francés que Clément estuvo observando a lo largo del tiempo y ofrecen ejemplos de Terceros Paisajes que ha ido descubriendo y registrando por todo el mundo. Un elemento central de su instalación consiste en una gran lámpara de araña formada por una mezcla de detritus y plantas silvestres que Clément recogió en un terreno baldío cercano al Centro Canadiense para la Arquitectura (CCA). Conservados en moldes acrílicos, estos elementos están suspendidos del techo en un agrupamiento que refleja la sorprendente diversidad de plantas que crecen en el terreno y la variedad de desechos humanos: desde teléfonos móviles y bolígrafos a agujas hipodérmicas y envases.

Philippe Rahm ofrece una interpretación de la relación entre el ser humano y el medio ambiente muy diferente tanto en el concepto como en la apariencia. Su Meteorología de Interior explora la noción según la cual la forma y la función han de resultar del clima. Una de las dos salas dedicadas a su obra es un espacio anónimo, cerrado y con una brillante iluminación, en el que las condiciones de temperatura, humedad y luz se miden con unos sensores situados a intervalos regulares. Los datos, interpretados mediante imágenes y una narración en la sala adyacente, proponen distintos usos del espacio en función de las lecturas medioambientales. La instalación sugiere que las variaciones climáticas poseen el potencial para engendrar prácticas espaciales y comportamientos sociales nuevos y favorecer, a su vez, nuevas formas urbanas y arquitectónicas.

Los proyectos de Gilles Clément y Philippe Rahm representan dos planteamientos de diseño sensibles al medio ambiente que comparten muchos objetivos pese a sus aparentes diferencias de forma y filosofía. En su concepto del Tercer Paisaje, Clément propone una estrategia consistente en permitir que los terrenos baldíos de las ciudades contemporáneas se desarrollen según procesos naturales y con una limitada intervención humana, con el fin de lograr la conservación de la biodiversidad ecológica. Por su parte, Rahm sugiere que la cuidadosa observación y documentación de las condiciones fundamentales del medio ambiente, como la temperatura, la humedad y la luz – todas las cuales tienen una repercusión física y emocional directa en la vida humana – deberían orientar la función del espacio y el comportamiento humano en su interior.

INFORMACIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN
Medio ambiente: Planteamientos para el mañana aborda temas de gran actualidad como el consumo de energía y los recursos naturales, la cuestión de limitar el control del medio ambiente por la humanidad habida cuenta de su inmensa capacidad tecnológica, la búsqueda de recursos renovables y los medios óptimos de emplearlos. A la hora de determinar una línea de actuación adecuada, resulta evidente que la problemática de la relación entre la humanidad y el medio ambiente no es tecnológica ni estética, sino ética.

Comisariada por Giovanna Borasi, Comisaria de arquitectura contemporánea del CCA, la exposición presenta la obra y las ideas de Clément y Rahm a través de instalaciones originales que van acompañadas de dibujos, fotografías, proyecciones y artefactos. Completan la exposición una sala de lectura en la que puede encontrarse información adicional sobre los arquitectos y sobre temas conexos y una sala dedicada a proyectar vídeos con entrevistas concedidas al CCA por Clément y Rahm.

INFORMACIÓN SOBRE LOS ARQUITECTOS
Nacido en Francia, Gilles Clémentconcluyó sus estudios de ingeniería hortícola en la École Nationale Supérieure du Paysage (ENSP) de Versailles en 1967 y posteriormente obtuvo la licenciatura en diseño de paisajes en esa misma Escuela. Clément ha diseñado numerosos parques y jardines públicos y privados en Europa y Asia, entre ellos los jardines del Musée du quai Branly diseñado por Jean Nouvel (2000), los jardines del Grande Arche de La Défense (1994) y el Parque André Citroën (1992) en París; los jardines del Domaine de Rayol (1988) y del Château de Blois (1987).

Clément ha creado conceptos innovadores que replantean por completo las tradicionales prácticas formales de jardinería y ha adoptado el principio de “trabajar con y no contra la naturaleza”. Además de su investigación práctica, Clément es autor de varios libros, entre los que cabe destacar: Manifeste du Tiers paysage (2004), Le jardin en mouvement (2001), Le jardin planétaire (1999), y Thomas et le voyageur (1997).

El arquitecto suizo Philippe Rahm cursó sus estudios en la École polytechnique fédérale de Lausana (EPFL) y el Instituto federal suizo de tecnología de Zurich (ETHZ) y obtuvo su título en 1993. Junto a Jean-Gilles Décosterd, Rahm fundó en 1995 la firma Décosterd & Rahm, associés, que representó a Suiza en la VIII Bienal de Arquitectura de Venecia (2002) con la instalación Hormonorium. Desde 2004 posee su propia firma en Lausana y París y actualmente está trabajando en proyectos públicos y privados en Francia, Polonia, Inglaterra y Austria.

Rahm propone que se libere a la arquitectura de sus determinantes tradicionales, que son la función y el programa, mediante el uso de las condiciones climáticas como herramientas para crear arquitectura. Ha participado en numerosas exposiciones en todo el mundo, entre otras, las celebradas en Kunsthaus Graz (2006); el Centre Pompidou y el Centre culturel Suisse de París, y el Museo de Arte Mori de Tokyo (todas ellas en 2005); el Centro de Arte Contemporáneo de Kitakyushu (2004); y el Mueso de Arte Moderno de San Francisco (2001).

16-17 mayo. Taller Urbanismo para náufragos

Los días 16 y 17 de mayo, Manuel Saravia (arquitecto y profesor de la ETS de Arquitectura de Valladolid) y Pablo Gigosos (arquitecto municipal de Valladolid) dirigirán el taller “Urbanismo para náufragos”, que se impartirá en el local de la FCM en la calle José Betancort nº 26 de Arrecife, frente a El Almacén.

El objetivo del taller es relacionar los derechos humanos —como inspiradores de una práctica urbanística renovada— con la experiencia profesional desarrollada por los ponentes (desde el estudio privado, la universidad o el ayuntamiento).

El taller se organiza en torno a cuatro parejas de derechos (movilidad-seguridad, salud-medio ambiente; trabajo-seguridad social; y vivienda-espacio público), a partir de los cuales se discutirán experiencias reales, para poder llegar a un resultado concreto de actuación.

Manuel Saravia Madrigal es arquitecto y profesor titular de Urbanismo en la Escuela de Valladolid. Fue arquitecto municipal y provincial de Valladolid (1981-1986) y director del Centro Buendía de la Universidad de Valladolid.

Pablo Gigosos Pérez es igualmente arquitecto por la Escuela de Barcelona, especialidad en Urbanismo. Ha sido profesor de Urbanismo en las Escuelas de Arquitectura del Vallés (Barcelona) y Valladolid. Actualmente es Jefe del Servicio de Obras del Ayuntamiento de Valladolid.

Ambos tienen amplia experiencia práctica en planeamiento urbanístico (planes generales de Valladolid, León, Vigo, Segovia, etc.; planes parciales y especiales en numerosas ciudades de Castilla y León y Cataluña). También han realizado trabajos de urbanización (ordenación y urbanización del nuevo campus de la Universidad de Valladolid, del recinto ferial, de los bordes y cauce del río Esgueva y de numerosas calles, plazas y parques de la misma ciudad, tanto del centro como de la periferia y barrios. También han desarrollado trabajos de urbanización en otras ciudades castellanas). Han estado presentes, como profesores o ponentes, en Milán, Roma, Quito, San Cristóbal de Táchira, Bogotá, Guadalajara (México), Puebla y un buen número de ciudades españolas.

P. Gigosos es autor del proyecto de algunos edificios municipales de equipamiento en Valladolid (polideportivos cubiertos, parque de bomberos, centros cívicos, etc.). M. Saravia, por su parte, ha coordinado en los últimos años una exposición sobre ciudad y derechos humanos titulada La ciudad en ciernes (con la colaboración de Gracia Querejeta, Lucrecia Martel, Chus Gutiérrez, Miguel Albaladejo, Joaquim Jordà y Pedro Barbadillo), que se ha llevado en 2006 y 2007 a Bogotá, Vancouver (en el marco del World Urban Forum), Zaragoza, Valladolid y Madrid. También ha dirigido, sobre el mismo tema, en 2006, un Foro de Bogotá (con más de 30 participantes de diez países latinoamericanos), y un Foro de Zaragoza (organizado por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España).

Ambos son autores de Arquitectura y urbanismo de Valladolid en el siglo XX (Valladolid, Ateneo, 1997), y El surtido de aguas a Valladolid: de la concesión a la municipalización (1864-1959) (Ayuntamiento de Valladolid, 1998). Y, con Rosario del Caz, de Ciudades civilizadas. Lecciones de urbanismo (Escuela de Valladolid, 1999), La ciudad y los derechos humanos. Una modesta proposición sobre los derechos humanos y la práctica urbanística (Madrid, Talasa, 2002) y Planes parciales residenciales. Manual profesional (Junta de Castilla y León y Colegios de Arquitectos de León y Castilla y León Este, 2004). También son autores de la voz “Urbanismo del siglo XXI” de la Enciclopedia Durvan (Bilbao, 2000), y coordinadores de un número monográfico de la Revista de Occidente, titulado “El retorno de la ciudad: Elogio del urbanismo”, (Nº 275, abril 2004).

En 1996 pusieron en marcha la revista de estudios sobre las ciudades Dos dos, de la que sólo aparecieron… dos números: el primero, sobre La ciudad banal (1996) y el segundo, sobre Hospitalidad (1997); y más tarde promotores del Círculo de Ecología Urbana y de los Informes de Valladolid (sobre ciudad, urbanismo y derechos humanos: www.ciudad-derechos.org). En los últimos años han publicado artículos en Arquitectura Viva, Archipiélago, El Ecologista, Queensland Planner, Revista de derecho urbanístico y medio ambiente, Página abierta, Perspectivas urbanas/Urban Perspectives e Ingeniería y territorio, además de numerosas colaboraciones en la prensa diaria de Valladolid (y en algún caso en la de Madrid y Valencia).

La inscripción se podrá formalizar en la FCM desde el 7 hasta el 15 de mayo. En concepto de reserva de matrícula se abonarán 20 euros, que se reembolsarán al final del curso si se acredita la asistencia, al menos, a la mitad de las sesiones. El número de plazas es limitado y se adjudicarán por riguroso orden de matrícula.

Los días 16 y 17 de mayo, Manuel Saravia (arquitecto y profesor de la ETS de Arquitectura de Valladolid) y Pablo Gigosos (arquitecto municipal de Valladolid) dirigirán el taller “Urbanismo para náufragos”, que se impartirá en el local de la FCM en la calle José Betancort nº 26 de Arrecife, frente a El Almacén.

El objetivo del taller es relacionar los derechos humanos —como inspiradores de una práctica urbanística renovada— con la experiencia profesional desarrollada por los ponentes (desde el estudio privado, la universidad o el ayuntamiento).

El taller se organiza en torno a cuatro parejas de derechos (movilidad-seguridad, salud-medio ambiente; trabajo-seguridad social; y vivienda-espacio público), a partir de los cuales se discutirán experiencias reales, para poder llegar a un resultado concreto de actuación.

Manuel Saravia Madrigal es arquitecto y profesor titular de Urbanismo en la Escuela de Valladolid. Fue arquitecto municipal y provincial de Valladolid (1981-1986) y director del Centro Buendía de la Universidad de Valladolid.

Pablo Gigosos Pérez es igualmente arquitecto por la Escuela de Barcelona, especialidad en Urbanismo. Ha sido profesor de Urbanismo en las Escuelas de Arquitectura del Vallés (Barcelona) y Valladolid. Actualmente es Jefe del Servicio de Obras del Ayuntamiento de Valladolid.

Ambos tienen amplia experiencia práctica en planeamiento urbanístico (planes generales de Valladolid, León, Vigo, Segovia, etc.; planes parciales y especiales en numerosas ciudades de Castilla y León y Cataluña). También han realizado trabajos de urbanización (ordenación y urbanización del nuevo campus de la Universidad de Valladolid, del recinto ferial, de los bordes y cauce del río Esgueva y de numerosas calles, plazas y parques de la misma ciudad, tanto del centro como de la periferia y barrios. También han desarrollado trabajos de urbanización en otras ciudades castellanas). Han estado presentes, como profesores o ponentes, en Milán, Roma, Quito, San Cristóbal de Táchira, Bogotá, Guadalajara (México), Puebla y un buen número de ciudades españolas.

P. Gigosos es autor del proyecto de algunos edificios municipales de equipamiento en Valladolid (polideportivos cubiertos, parque de bomberos, centros cívicos, etc.). M. Saravia, por su parte, ha coordinado en los últimos años una exposición sobre ciudad y derechos humanos titulada La ciudad en ciernes (con la colaboración de Gracia Querejeta, Lucrecia Martel, Chus Gutiérrez, Miguel Albaladejo, Joaquim Jordà y Pedro Barbadillo), que se ha llevado en 2006 y 2007 a Bogotá, Vancouver (en el marco del World Urban Forum), Zaragoza, Valladolid y Madrid. También ha dirigido, sobre el mismo tema, en 2006, un Foro de Bogotá (con más de 30 participantes de diez países latinoamericanos), y un Foro de Zaragoza (organizado por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España).

Ambos son autores de Arquitectura y urbanismo de Valladolid en el siglo XX (Valladolid, Ateneo, 1997), y El surtido de aguas a Valladolid: de la concesión a la municipalización (1864-1959) (Ayuntamiento de Valladolid, 1998). Y, con Rosario del Caz, de Ciudades civilizadas. Lecciones de urbanismo (Escuela de Valladolid, 1999), La ciudad y los derechos humanos. Una modesta proposición sobre los derechos humanos y la práctica urbanística (Madrid, Talasa, 2002) y Planes parciales residenciales. Manual profesional (Junta de Castilla y León y Colegios de Arquitectos de León y Castilla y León Este, 2004). También son autores de la voz “Urbanismo del siglo XXI” de la Enciclopedia Durvan (Bilbao, 2000), y coordinadores de un número monográfico de la Revista de Occidente, titulado “El retorno de la ciudad: Elogio del urbanismo”, (Nº 275, abril 2004).

En 1996 pusieron en marcha la revista de estudios sobre las ciudades Dos dos, de la que sólo aparecieron… dos números: el primero, sobre La ciudad banal (1996) y el segundo, sobre Hospitalidad (1997); y más tarde promotores del Círculo de Ecología Urbana y de los Informes de Valladolid (sobre ciudad, urbanismo y derechos humanos: www.ciudad-derechos.org). En los últimos años han publicado artículos en Arquitectura Viva, Archipiélago, El Ecologista, Queensland Planner, Revista de derecho urbanístico y medio ambiente, Página abierta, Perspectivas urbanas/Urban Perspectives e Ingeniería y territorio, además de numerosas colaboraciones en la prensa diaria de Valladolid (y en algún caso en la de Madrid y Valencia).

La inscripción se podrá formalizar en la FCM desde el 7 hasta el 15 de mayo. En concepto de reserva de matrícula se abonarán 20 euros, que se reembolsarán al final del curso si se acredita la asistencia, al menos, a la mitad de las sesiones. El número de plazas es limitado y se adjudicarán por riguroso orden de matrícula.

Urbanismo para náufragos

Los días 16 y 17 de mayo, Manuel Saravia (arquitecto y profesor de la ETS de Arquitectura de Valladolid) y Pablo Gigosos (arquitecto municipal de Valladolid) dirigirán el taller “Urbanismo para náufragos”, que se impartirá en el local de la FCM en la calle José Betancort nº 26 de Arrecife, frente a El Almacén.

El objetivo del taller es relacionar los derechos humanos —como inspiradores de una práctica urbanística renovada— con la experiencia profesional desarrollada por los ponentes (desde el estudio privado, la universidad o el ayuntamiento).

El taller se organiza en torno a cuatro parejas de derechos (movilidad-seguridad, salud-medio ambiente; trabajo-seguridad social; y vivienda-espacio público), a partir de los cuales se discutirán experiencias reales, para poder llegar a un resultado concreto de actuación.

La inscripción se podrá formalizar en la FCM desde el 7 hasta el 15 de mayo. En concepto de reserva de matrícula se abonarán 20 euros, que se reembolsarán al final del curso si se acredita la asistencia, al menos, a la mitad de las sesiones. El número de plazas es limitado y se adjudicarán por riguroso orden de matrícula.

La FCM presenta alegaciones al Plan General de Teguise

La FCM presentó el pasado 21 de abril un documento de alegaciones a la aprobación inicial del Plan General de Ordenación Urbana de Teguise.

La ausencia de un modelo territorial, la reestructuración del suelo en numerosos pueblos del municipio y la movilidad, son algunos de los aspectos citados por la FCM en sus alegaciones.

   

Armajani presenta su obra en la FCM y denuncia la ausencia de libertad de expresión en Estados Unidos

Siah Armajani denunció este jueves en la Fundación César Manrique (FCM) la falta de libertad de expresión que existe en Estados Unidos con todo aquello que tenga algo que ver con la guerra de Irak. Su última creación, “Fallujah”, no ha podido ser expuesta en el país norteamericano, donde él mismo reside desde el año 1960. La escultura está inspirada en una fotografía en la que aparece una familia iraquí que ha logrado recuperar algunas de sus pertenencias, frente a la casa en la que vivían antes de que fuese semidestruida por las bombas norteamericanas. “Hay más libertad de expresión en España que en Estados Unidos”, aseguró Armajani, porque allí los ciudadanos tienen que “leer los periódicos ingleses y ver la televisión Al Yazira” para estar informados. El artista iraní detecta en nuestro país “frescura y exaltación por el futuro” y cree que España “va a convertirse en lo que fue América”. Ante la barbarie de la guerra, reclama una “nueva forma de pensar” el mundo. “Todas las fórmulas anteriores han suspendido”, dijo.

Armajani hizo estas declaraciones en la mesa redonda que organizó la FCM, en la que también participaron las críticas de arte, Lola Jiménez y Dore Ashton, y el filósofo Sami Naïr, que comparte la idea del artista iraní y asegura que “tras el 11-S la libertad de expresión es menos importante en Estados Unidos”. “Han interiorizado el temor a hablar de ciertas cosas”, dijo. Armajani no tardó en arremeter contra los responsables directos de la guerra: “Los dementes neoconservadores, Bush, Chenney y las dos casas del Congreso, sueñan con establecer un imperio norteamericano en el siglo XXI”, comenzó advirtiendo, “creen que aquella gente no siente dolor, ni terror, ni exaltación, que no sudan, no tienen hambre… que son solamente objetos”, exclamó.

Responsabilidad del que sabe y calla

Sin embargo, del debate surgió la certeza de que ese imperio expansionista cuenta con el consentimiento, y en ocasiones también con el apoyo, del resto del planeta, especialmente de Europa. En este sentido, Sami Naïr habló de un “imperio que domina el resto del mundo” y que, paradójicamente, “necesita el apoyo de ese mundo para poder dominarlo”. En opinión del filósofo, en estos momentos “la gran cuestión de la humanidad” son los Estados Unidos. “¿Qué hacer con ese país?”, se preguntó. “Los conservadores han decidido que son un imperio y que hay que defenderlo”. Sin embargo, aclaró, se trata de un imperio “construido con la complicidad de Europa, que quiere ganar dinero”. “Lo que está sufriendo el pueblo iraquí es una vergüenza para la humanidad”, sentenció Naïr. 

Armajani, por su parte, insistió en la responsabilidad de los que callan y miran hacia otro lado. “Acuso a la última academia de los Estados Unidos por su silencio”, dijo. “Las únicas personas que luchan para acabar con la guerra son las madres y los padres de los soldados muertos”. Así las cosas, Armajani vaticinó una “guerra entre los americanos y los ex americanos” para “celebrar el nuevo fascismo” que se instalaría en Estados Unidos, dijo con cierta sorna.

“No hay sangre, sólo objetivos”

Sami Naïr recordó que todas las sociedades, no sólo la occidental, arrastran una “tradición de guerras”. En su opinión, el “auge del sistema capitalista” trajo consigo la “industrialización del horror”: la práctica de “la guerra racionalizada con un proyecto de destrucción global”. Estamos ante una nueva situación, dijo, porque “antes la guerra era un contacto entre ejércitos, entre grupos humanos”. Ahora, explicó, se ha vuelto una “guerra unilateral”, en la que “los que tienen medios tecnológicos pueden matar sin ver lo que matan y sin exponerse a la amenaza”. “Destrozad, porque a nosotros no nos pueden destrozar” parece ser el lema de una guerra en la que “la destrucción es total y abstracta”. “No hay sangre, sólo objetivos, y basta con apretar un botón”, señaló Naïr. Pero siempre llega el momento en el que hay que “bajar a la tierra”, recordó. Es entonces cuando los soldados se topan con “otra guerra” y “empieza a haber víctimas estadounidenses”, víctimas de casa.

Guernica y Faluya, dos ciudades hermanadas en el terror y el arte

Las críticas de arte introdujeron en el debate la relación entre la guerra y la representación artística. Lola Jiménez reivindicó el papel del artista comprometido y desmontó el “falso dilema entre el compromiso político y el compromiso estético, como si fuesen elementos excluyentes”. Los desastres de la guerra de Goya, y el Guernica de Picasso son para Jiménez dos “iconos de horror” que demuestran la falsedad de ese dilema: ambos son “grandes denuncias y magníficas obras de arte”. Dore Ashton transmitió su repulsa hacia la guerra de Irak “y la de mucha gente que conozco de Nueva York”. “Odio a aquellos que son indiferentes”, dijo. Ella está convencida de que puede haber una “estética de la resistencia” contra los horrores de la guerra. Las dos ven en la obra de Armajani un ejemplo del arte valiente y comprometido.

Por último, el director de actividades fundacionales de la FCM, Fernando Gómez Aguilera, recordó las palabras de Pilar del Río durante una manifestación contra la guerra de Irak: “Que se vayan, pidiendo perdón, pero que se vayan”.

Hasta el 3 de junio. Exposición Siah Armajani FALLUJAH

Del 26 de abril al 3 de junio permanecerá expuesta en la sede de la FCM en Taro de Tahíche la exposición Siah Armajani FALLUJAH.

Coincidiendo con la conmemoración del bombardeo de la ciudad de Guernica, hace 70 años, la exposición, producida por la FCM, se organiza sobre una pieza de Armajani titulada “Fallujah”. Con ella, Siah Armajani plantea críticamente el tema de la guerra de Irak, al tiempo que dialoga con imágenes formales del Guernica de Picasso. “Fallujah” está siendo expuesta en el norte de España, en el museo ARTIUM de Vitoria (posteriormente itinerará al CDAN de Huesca), en tanto que la FCM desarrolla el discurso crítico que contextualiza la obra, planteado a partir de textos del artista, de imágenes de la agresión norteamericana contra Faluya, y del material original de trabajo que sirvió a Armajani para construir la escultura “Fallujah” (se muestran, en concreto, una maqueta, tres estudios y un dibujo).

Siah Armajani nació en Teherán en 1939 y desde 1960 reside en Estados Unidos. Es uno de los máximos representantes internacionales del denominado Arte Público, concepto que él mismo ha contribuido a forjar a través de sus escritos. Por Arte Público entiende obras que, por definición, demandan una función que ha de ser pública; obras que renuncian voluntariamente a lo que se entiende convencionalmente por "creatividad artística". Desde sus primeras obras, que respondían a planteamientos conceptuales, Armajani ha evolucionado hacia posiciones que le han conducido a interrogarse sobre el papel del artista y del arte en la sociedad actual, y a proponer y realizar obras que ponen en cuestión los límites tradicionalmente establecidos entre bellas artes, diseño, carpintería, urbanismo o ingeniería, y cuyo objetivo es responder a necesidades reales prácticas de la comunidad a la que van dirigidas, con el deseo de mejorar su vida cotidiana. 

Armajani es uno de los máximos representantes del denominado Arte Público. Ha evolucionado desde sus primeras obras, que respondían a planteamientos conceptuales, hasta un tipo de propuestas que retan los límites establecidos entre bellas artes, diseño, carpintería, urbanismo o ingeniería, destinadas a resultar útiles a la gente normal en su vida cotidiana, insertándolos en la vida comunitaria y subrayando su función social y antimonumental.

Nunca se llegó a saber exactamente cuantas personas perecieron durante el bombardeo de Guernica. El 26 de abril de 1937, aviones de la Legión Cóndor prácticamente destrozaron la ciudad —sólo el 1% de los edificios quedó intacto—, utilizando bombas incendiarias, que aterrorizaron a los 5.600 habitantes. Por primera vez en la historia de Europa, la población civil estaba siendo el objetivo de un ataque aéreo masivo que comenzó a las 16:40 y se prolongó durante unas tres horas. 

En contra de las pautas establecidas internacionalmente, ningún país pasó a denunciar este acto de barbarie. Al contrario, las autoridades decidieron mantener el silencio. Tampoco se esforzaron en desmentir la historia inventada por los falangistas de que los habitantes de Guernica habían incendiado la ciudad por su cuenta, después de intentar negar lo ocurrido. Pero la táctica más eficaz para quitarle importancia al asunto fue evitar mencionar el número de muertos. En la prensa, se evitó dar cifras. Probablemente, el suceso habría pasado desapercibido, si no hubiese sido por el cuadro que Pablo Picasso dedicó a las víctimas de la guerra y, previamente, por el testimonio de algunos corresponsales anglo-americanos que difundieron imágenes de la devastación. La obra Guernica consiguió sensibilizar al público internacional desde que fue mostrada en la Exposición Internacional de 1937, celebrada en París. 

Ahora, 70 años más tarde, las cosas no parecen haber cambiado. Después de Guernica, han sucedido otras muchas masacres: Hiroshima, Nagasaki, Halabja, Beirut, Dresden, Srebrenica y Bagdad. En 2004, el nombre de la ciudad iraquí Faluya se incorporó a esta lista de ciudades sitiadas y masacradas. Siah Armajani (Teherán, Irán, 1939) ha reconocido, en el ataque brutal llevado a cabo por el ejército norteamericano, semejanzas con los sucesos acaecidos en Guernica. Al igual que Picasso, Armajani, con su impresionante pieza Fallujah, rompe el silencio, recordando que estamos hablando de vidas, des seres humanos, de un execrable acto de barbarie, extensible a la infame guerra y ocupación de Irak, cuyo caos y muertes se acrecientan con el paso de los días y continúan perturbando nuestras conciencias. 

En Faluya, el ataque masivo e indiscriminado del ejército americano produjo la destrucción del 60% de las viviendas ―el 20% fueron arrasadas― y más de 5.000 muertos estimados, entre miles y miles de exiliados ―unos 300.000 en un primer momento―, dejando una ciudad devastada, entre restos no sólo de cenizas y de muerte, sino también de la ignominia del fósforo blanco y las bombas de racimo, según han certificado diversas investigaciones. Picasso declaró que el toro que aparece en su obra maestra, representa la brutalidad. El caballo, a su vez, alude al pueblo. De estos dos animales, Armajani ha recuperado el caballo —también las llamas aluden al Guernica—, que ha transformado en un caballo de balancín. Sobre el juguete ha colocado el título de la canción de Chuck Berry "Johnny Be Good" (Johnny, pórtate bien). 

Armajani (de)construye una austera y emocionante metáfora del bárbaro ataque a la ciudad iraquí y, por extensión, de la desgracia y el dolor que cualquier guerra provoca siempre. Para simbolizarlo, toma como referencia la casa y los objetos de la vida cotidiana —colchones, silla, alfombra, mesa… el hogar, en definitiva—, desordenados, envueltos en la soledad de la ausencia humana. Con su gesto, Armajani convierte el arte público en un grito de protesta y de coraje moral que, en primer lugar, se aleja de cualquier silencio cómplice, y, a continuación, censura tanto el horror del conflicto bélico como la actitud intolerable del gobierno norteamericano. Es un grito de denuncia y de solidaridad al mismo tiempo: un ejercicio de memoria de la infamia, pero también de participación democrática diciendo "no" en momentos dulces para la mentira de estado, las políticas imperiales y el recorte de los derechos civiles, en medio de la mayor insensibilidad hacía "el otro" diferente y hacia los derechos humanos, en general. 

Armajani rompe con la lógica del miedo y, desde una concepción del artista como ciudadano responsable frente a su tiempo, reivindica el sentido cívico de la actividad creativa, su relación con el tiempo y la historia. Así es su arte público de "acción democrática", que vincula arte y sociedad, espacio y tiempo, artista y ciudadano, estética y ética, cultura y política. 

26 de abril. Mesa redonda / exposición. Siah Armajani FALLUJAH

El próximo jueves 26 de abril, a las 20,30 h., en la sede de la FCM en Taro de Tahíche, tendrá lugar una mesa redonda titulada Arte y derechos civiles en el nuevo (des)orden global, a la que seguirá la inauguración de la exposición Siah Armajani FALLUJAH.

En la mesa redonda participarán el artista Siah Armajani, las críticas de arte Dore Ashton y Lola Jiménez Blanco, y el filósofo y sociólogo Sami Naïr. Este acto contará con traducción simultánea, por lo que el aforo es limitado.

El mismo jueves 26 a las 11,30 h. de la mañana, se habilitará un pase para los medios de comunicación, y será el único momento, en ese día, que se podrán tomar imágenes de la exposición .

Coincidiendo con la conmemoración del bombardeo de la ciudad de Guernica, hace 70 años, la exposición, producida por la FCM, se organiza sobre una pieza de Armajani titulada “Fallujah”. Con ella, Siah Armajani plantea críticamente el tema de la guerra de Irak, al tiempo que dialoga con imágenes formales del Guernica de Picasso. “Fallujah” será expuesta en el norte de España, en el museo ARTIUM de Vitoria (posteriormente itinerará al CDAN de Huesca), en tanto que la FCM desarrollará el discurso crítico que contextualiza la obra, planteado a partir de textos del artista, de imágenes de la agresión norteamericana contra Faluya, y del material original de trabajo que sirvió a Armajani para construir la escultura “Fallujah” (se mostrarán, en concreto, una maqueta, tres estudios y un dibujo).

Siah Armajani nació en Teherán en 1939 y desde 1960 reside en Estados Unidos. Es uno de los máximos representantes internacionales del denominado Arte Público, concepto que él mismo ha contribuido a forjar a través de sus escritos. Por Arte Público entiende obras que, por definición, demandan una función que ha de ser pública; obras que renuncian voluntariamente a lo que se entiende convencionalmente por "creatividad artística". Desde sus primeras obras, que respondían a planteamientos conceptuales, Armajani ha evolucionado hacia posiciones que le han conducido a interrogarse sobre el papel del artista y del arte en la sociedad actual, y a proponer y realizar obras que ponen en cuestión los límites tradicionalmente establecidos entre bellas artes, diseño, carpintería, urbanismo o ingeniería, y cuyo objetivo es responder a necesidades reales prácticas de la comunidad a la que van dirigidas, con el deseo de mejorar su vida cotidiana. 

Armajani es uno de los máximos representantes del denominado Arte Público. Ha evolucionado desde sus primeras obras, que respondían a planteamientos conceptuales, hasta un tipo de propuestas que retan los límites establecidos entre bellas artes, diseño, carpintería, urbanismo o ingeniería, destinadas a resultar útiles a la gente normal en su vida cotidiana, insertándolos en la vida comunitaria y subrayando su función social y antimonumental.

Durante la mesa redonda Arte y derechos civiles en el nuevo (des)orden global, se abordarán las dificultades de expresar la disidencia con respecto a la guerra de Irak en USA y, en general, el retroceso en las libertades públicas y el recorte de derechos civiles tras el 11-S. Asimismo, se reflexionará sobre la guerra de Irak y el papel de los intelectuales en el contexto del conflicto, de los intereses que lo han provocado y del nuevo marco sociopolítico que ha generado.

Dore Ashton es profesora de historia del arte en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York y lectora en la Columbia University, la City University of New York y el Pratt Institute. Fue editora asociada del Art Digest y, de 1955 a 1960, crítica de arte de The New York Times.

Es autora de numerosos libros y artículos sobre arte moderno y de algunas biografías de artistas célebres. Entre sus publicaciones destacan Abstract Art Before Columbus (1957), Poets and the Past (1959), Philip Guston (1960), The Unknown Shore. A View of contemporary Art (Coautora, 1962), Rauschenberg’s Dante (1964), Modern American Sculpture (1968), A Reading of Modern Art (1969), Richard Lindner (1969), The Sculpture of Pol Bury (1971), Picasso on Art (1972), The New York School: A Cultural Reckoning (1973), A Joseph Cornell Album (1974), Yes but… A Critical Biography of Philip Guston (1976), A Fable of Modern Art (1980), Rosa Bonheur: A Life and Legend (1981), American Art Since 1945 (1982), About Rothko (1983), Twentieth Century Artists on Art (1985), Out of the Whirlwind (1987) y Fragonard in the Universe of Painting (1988).

Sami Naïr es filósofo y sociólogo. Es también catedrático de Ciencias Políticas en la Universidad de París VIII y profesor de Ciencias Políticas de la Universidad Carlos III de Madrid. Durante los años 70-80, dirigió, con Simone de Beauvoir, la revista Les Temps Modernes. Además de su actividad académica, Sami Naïr ha ocupado puestos de responsabilidad política. Así, fue Delegado interministerial para las políticas de codesarrollo y migraciones internacionales bajo el gobierno de Lionel Jospin y eurodiputado. 

Colaborador habitual en distintos diarios, El País, Le Monde, Libération o El Clarín, Sami Naïr está considerado como uno de los grandes especialistas europeos en migraciones, codesarrollo y política mediterránea.  

Entre su obra publicada destaca: Le regard des vainqueurs, les enjeux francais de l’immigration (1992); Le différend méditerranéen (1992); Mediterráneo hoy. Entre el diálogo y el rechazo (1995); En el nombre de Dios (1995); Le déplacement du monde -en colaboración con Javier de Lucas- (1996); Politique de civilisation -en colaboración con Edgar Morin- (1997); Las heridas abiertas (1998); El peaje de la vida -en colaboración con Juan Goytisolo- (2000); La inmigración explicada a mi hija (2001); Una historia que no acaba (2001); y El Imperio frente a la diversidad del mundo (2003). 

Lola Jiménez-Blanco es profesora titular de Historia del Arte del departamento de Historia del Arte III de la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1993 y 1997 fue responsable de actividades culturales de la Fundación Amigos del Museo del Prado de Madrid. 

En 1988 le fue concedido el Premio Extraodinario de Doctorado por la Tesis Aportaciones a la Historia de los Fondos del Museo Español de Arte Contemporáneo (UCM). 

Ha publicado, entre otros, los libros España. Medio siglo de arte de vanguardia, 1939-1985, 1985. Arte y Estado en la España del Siglo XX, 1989. Los espectáculos del Arte. Instituciones y funciones del arte contemporáneo, 1993. Juan Gris, 1999. Museo Picasso. Colección Eugenio Arias, 2001. Y es coautora, con Cindy Mack, de Arte Español en Nueva York, 2004.

Es, además, colaboradora habitual del suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia, Barcelona.

Nunca se llegó a saber exactamente cuantas personas perecieron durante el bombardeo de Guernica. El 26 de abril de 1937, aviones de la Legión Cóndor prácticamente destrozaron la ciudad —sólo el 1% de los edificios quedó intacto—, utilizando bombas incendiarias, que aterrorizaron a los 5.600 habitantes. Por primera vez en la historia de Europa, la población civil estaba siendo el objetivo de un ataque aéreo masivo que comenzó a las 16:40 y se prolongó durante unas tres horas. 

En contra de las pautas establecidas internacionalmente, ningún país pasó a denunciar este acto de barbarie. Al contrario, las autoridades decidieron mantener el silencio. Tampoco se esforzaron en desmentir la historia inventada por los falangistas de que los habitantes de Guernica habían incendiado la ciudad por su cuenta, después de intentar negar lo ocurrido. Pero la táctica más eficaz para quitarle importancia al asunto fue evitar mencionar el número de muertos. En la prensa, se evitó dar cifras. Probablemente, el suceso habría pasado desapercibido, si no hubiese sido por el cuadro que Pablo Picasso dedicó a las víctimas de la guerra y, previamente, por el testimonio de algunos corresponsales anglo-americanos que difundieron imágenes de la devastación. La obra Guernica consiguió sensibilizar al público internacional desde que fue mostrada en la Exposición Internacional de 1937, celebrada en París. 

Ahora, 70 años más tarde, las cosas no parecen haber cambiado. Después de Guernica, han sucedido otras muchas masacres: Hiroshima, Nagasaki, Halabja, Beirut, Dresden, Srebrenica y Bagdad. En 2004, el nombre de la ciudad iraquí Faluya se incorporó a esta lista de ciudades sitiadas y masacradas. Siah Armajani (Teherán, Irán, 1939) ha reconocido, en el ataque brutal llevado a cabo por el ejército norteamericano, semejanzas con los sucesos acaecidos en Guernica. Al igual que Picasso, Armajani, con su impresionante pieza Fallujah, rompe el silencio, recordando que estamos hablando de vidas, des seres humanos, de un execrable acto de barbarie, extensible a la infame guerra y ocupación de Irak, cuyo caos y muertes se acrecientan con el paso de los días y continúan perturbando nuestras conciencias. 

En Faluya, el ataque masivo e indiscriminado del ejército americano produjo la destrucción del 60% de las viviendas ―el 20% fueron arrasadas― y más de 5.000 muertos estimados, entre miles y miles de exiliados ―unos 300.000 en un primer momento―, dejando una ciudad devastada, entre restos no sólo de cenizas y de muerte, sino también de la ignominia del fósforo blanco y las bombas de racimo, según han certificado diversas investigaciones. Picasso declaró que el toro que aparece en su obra maestra, representa la brutalidad. El caballo, a su vez, alude al pueblo. De estos dos animales, Armajani ha recuperado el caballo —también las llamas aluden al Guernica—, que ha transformado en un caballo de balancín. Sobre el juguete ha colocado el título de la canción de Chuck Berry "Johnny Be Good" (Johnny, pórtate bien). 

Armajani (de)construye una austera y emocionante metáfora del bárbaro ataque a la ciudad iraquí y, por extensión, de la desgracia y el dolor que cualquier guerra provoca siempre. Para simbolizarlo, toma como referencia la casa y los objetos de la vida cotidiana —colchones, silla, alfombra, mesa… el hogar, en definitiva—, desordenados, envueltos en la soledad de la ausencia humana. Con su gesto, Armajani convierte el arte público en un grito de protesta y de coraje moral que, en primer lugar, se aleja de cualquier silencio cómplice, y, a continuación, censura tanto el horror del conflicto bélico como la actitud intolerable del gobierno norteamericano. Es un grito de denuncia y de solidaridad al mismo tiempo: un ejercicio de memoria de la infamia, pero también de participación democrática diciendo "no" en momentos dulces para la mentira de estado, las políticas imperiales y el recorte de los derechos civiles, en medio de la mayor insensibilidad hacía "el otro" diferente y hacia los derechos humanos, en general. 

Armajani rompe con la lógica del miedo y, desde una concepción del artista como ciudadano responsable frente a su tiempo, reivindica el sentido cívico de la actividad creativa, su relación con el tiempo y la historia. Así es su arte público de "acción democrática", que vincula arte y sociedad, espacio y tiempo, artista y ciudadano, estética y ética, cultura y política. 

El poeta Antonio Gamoneda recibe el premio Cervantes

El pasado lunes 23 de abril, el poeta Antonio Gamoneda recibió el premio de Literatura Miguel de Cervantes 2006. El galardón le fue entregado por el Rey de España en el acto celebrado en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

Su último libro de poemas, Cecilia, dedicado a su nieta, fue publicado por la Fundación César Manrique en 2004, dentro de la colección de poesía Péñola Blanca. Se puede consultar y descargar de esta web, en el apartado Publicaciones.

En esta misma colección ya había aparecido con anterioridad el libro El vigilante de la nieve, del mismo autor, que fue el segundo título editado en Péñola Blanca.

Conferencia de José Manuel Iglesias sobre Patrimonio Integral

En su conferencia del 19 de abril, Iglesias Gil propuso un concepto de patrimonio integral que incluya tanto el patrimonio cultural como el patrimonio natural, defendiendo la simbiosis entre ambos y la necesidad de una armonización jurídica entre las legislaciones que afectan a sendos patrimonios. 

A juicio del profesor Iglesias Gil, para desarrollar esta concepción , y al mismo tiempo para superar los déficit que la actual gestión compartimentada ofrece, sería conveniente crear mecanismos institucionales de cooperación,  bajo un criterio compartido, en distintas direcciones: entre Estado y administración autonómica, entre administraciones locales y, dentro de una misma administración regional o local, entre las diversas consejerías concernidas. En este sentido, propuso un marco amplio de coordinación que responda a la complejidad de la conservación, puesta en valor y uso de los bienes patrimoniales. 

Así, sugirió la conveniencia de crear ámbitos transversales de cooperación entre consejerías como la de Cultura, Patrimonio, Medio Ambiente, Territorio, Industria, Turismo o Economía.

Como ejemplos de recursos patrimoniales integrados, expuso los casos de El Paisaje arqueológico y natural de la ruta de Celada Marlantes a Retortillo, y el trabajo desarrollado por la Fundación Santa María de la Real, de Aguilar de Campoo.

Para acometer este tipo de proyectos, Iglesias Gil propuso la ecuación Paisaje + Patrimonio + Imaginación, con la cual se posicionó frente a soluciones estándares a la hora de ofrecer alternativas turísticas, que acaban banalizando y uniformando el paisaje.

Como conclusión, el profesor Iglesias insistió en la voluntad de cooperación y al trabajo conjunto entre instituciones para poner en marcha proyectos de estas características, y señaló la estabilidad política como uno de los factores fundamentales para su desarrollo.

19 de abril. Conferencia de José Manuel Iglesias Gil. El Patrimonio Integral

El jueves 19 de abril, a las 20:30 horas, en la sede de la Fundación César Manrique, José Manuel Iglesias Gil pronunciará la conferencia titulada El Patrimonio Integral, dentro del espacio de reflexión Fronteras y direcciones del progreso.

José Manuel Iglesias Gil es Doctor por la Universidad de Salamanca y Catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Cantabria. Desde 1990 es Director de los Cursos monográficos sobre el Patrimonio Histórico de la Universidad de Cantabria.

Iglesias Gil ha investigado sobre la Historia Antigua de la Península Ibérica en base a las fuentes historiográficas –arqueología y epigrafía- y literarias de los escritores clásicos. Es director desde 1980 de las excavaciones arqueológicas de la ciudad romana de Juliobriga y entre 1991 y 1995 dirigió las realizadas en la colonia romana de Flaviobriga en el casco urbano de Castro Urdiales. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas, ponencias en congresos nacionales e internacionales y monografías relacionadas con el occidente del Imperio Romano y en particular con Hispania y Cantabria en la Edad Antigua.

Su interés por los temas relacionados con el Patrimonio Histórico y Natural en los últimos años, fruto de los foros que se desarrollan en los cursos que la Universidad de Cantabria organiza en Reinosa en el mes de julio de cada año, le ha llevado a realizar estudios y proyectos específicos sobre la temática y su incidencia en el medio rural. En dicha línea ha publicado recientemente la monografía El paisaje arqueológico y natural de la ruta de Celada Marlantes a Retortillo, Campoo de Enmedio, Cantabria, como resultado de un proyecto de intervención ejecutado para la preservación integral del patrimonio natural, arqueológico y arquitectónico.

En el transcurso de su intervención, José Manuel Iglesias Gil abordará el concepto de Patrimonio Integral como la suma del Patrimonio Cultural o Histórico y del Patrimonio Natural. El primero abarca los bienes materiales e inmateriales hechos o manipulados por la mano humana frente al Patrimonio Natural que contiene los bienes medioambientales que son producto de la naturaleza y no han sido alterados por las personas. Ambos patrimonios presentan legislaciones diferentes, administraciones independientes, contienen sistemas de información específicos y una incidencia social muy grande en el Patrimonio Natural y muy pequeña en el Patrimonio Cultural, si bien en los últimos años esta última diferencia se va paliando y las administraciones tienden a aunar sinergias que, con un panorama un tanto optimista, pueden tener en el futuro una relación más integrada.

Según Iglesias Gil, la frontera entre uno y otro Patrimonio la marca la actividad humana que destruye lo “natural” en nuestra vieja, poblada y desarrollada Europa, estableciendo límites, construyendo ciudades, trazando comunicaciones terrestres, implantando aerogeneradores en el paisaje, reconduciendo ríos y creando reservas.

Como solución ante la dicotomía, Iglesias Gil propone la consideración de un Patrimonio Integral compuesto por la obra humana —nunca independiente de la naturaleza— y por la obra de la naturaleza —nunca independiente de los seres humanos en la poblada Europa—. La solución pasa, a juicio del profesor Iglesias, por una cooperación en la gestión de los responsables que integre en el futuro ambos Patrimonios en los Inventarios con espacios comunes diseñados por las normas como verdaderas “reservas”, coordine las políticas de puesta en valor y unifique los programas de difusión de rutas didácticas y turísticas, pues la educación y la información pueden jugar un papel muy importante.

Finalmente, Iglesias Gil analizará algunos ejemplos de proyectos del entorno de la Cordillera Cántábrica donde se esbozan algunas de esas líneas de actuación entre el Patrimonio Arqueológico y el Patrimonio Natural y entre el Patrimonio Arquitectónico y el Patrimonio Natural en el medio rural.