Plataforma: Por un territorio sostenible. Canarias no es un solar. No al anteproyecto de Ley del Suelo

El día 16 de junio fue el elegido para presentar la Plataforma contra la Ley del suelo en Lanzarote. El acto tuvo lugar en la sede de Fundación César Manrique (FCM), en Taro de Tahíche y comenzó con una fotografía en la que se reunió a los asistentes que quisieron dar su apoyo explícito tras la pancarta con el lema “Por un territorio sostenible. Canarias no es un solar. No al anteproyecto de Ley del Suelo”. En la foto aparecen representantes de asociaciones vecinales, ecologistas, sindicatos, y de diversos partidos políticos.

Enlaces a otras páginas web

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Vídeo de Faustino García Márquez:

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Emma Pérez Chacón y Mario Marrero en Radio Guiniguada, viernes 17 junio

https://www.ivoox.com/sin-novedad-colonia-2016-06-17-audios-mp3_rf_11941746_1.html

Faustino García Márquez, 25 de febrero 2016

http://www.lacasademitia.es/articulo/politica/faustino-garcia-marquez-gobierno-crea-nueva-ley-suelo-acabar-marana-leyes-mismo-fabrico-intereses/20160225080423051444.html
Federico Aguilera Klink, 29 de junio 2016

http://www.lacasademitia.es/articulo/firmas/clavijo-ley-suelo-protocolo-gobierno-argumentos-y-cambio-climatico-federico-aguilera-klink/20160603053115055053.html

Recogida de firmas alojada en Change.org

https://www.facebook.com/canariasterritoriosostenible/posts/990778834351041

Debate: Los partidos ante la Ley del Suelo, 15 junio 2016

https://www.youtube.com/watch?v=3cH007yXnI4&feature=youtu.be

https://www.facebook.com/UPALASPALMAS/posts/1755030061379847

https://www.facebook.com/ramon.afonso.33/posts/614252785400404

Yeray Rodríguez, punto cubano, 15 junio 2016
       Quieren por la Ley del Suelo
a nuestras islas ahogar.
Convertir en un solar
aquel pedazo de cielo.
Pero distinto es el anhelo
que del pueblo se desprende.
Nuestra tierra se defiende
Nuestra fuerza no se ablanda
Y que sepan los que mandan
que #Canariasnosevende

 

Saúl García, «Ley del Suelo», 22 de junio 2016

http://www.diariodelanzarote.com/blogs/blog-el-paseo/ley-del-suelo

Federico Aguilera Klink, “La RIC y el Anteproyecto de Ley del Suelo: algunas reflexiones”, 22 junio 2016  VIDEO y DIAPOSITIVAS

Video: https://www.youtube.com/watch?v=ao0_RUpoNV8

Diapositivas: https://docs.google.com/presentation/d/1SS_FCLgwdlCSRHPBzdVv_CtIYMCekvst9Ytj5d8Qdug/edit?usp=sharing

Izquierda Unida y Sí se puede exigen un proceso participativo, 30 junio 2016

http://www.lacasademitia.es/articulo/comunicados/izquierda-unida-y-puede-exigen-proceso-participativo-plural-ley-suelo/20160630084008056202.html

USP logra el apoyo del Pleno de La Orotava para solicitar reabrir el periodo de información de la Ley del Suelo, 30 junio 2016

http://www.lacasademitia.es/articulo/comunicados/usp-logra-apoyo-pleno-orotava-solicitar-reabrir-periodo-informacion-ley-suelo/20160630064642056186.html

Odalys Padrón, 30 junio 2016

http://www.lacasademitia.es/articulo/comunicados/estamos-aprobacion-ley-suelo-denominada-muchos-canarios-ley-corrupcion/20160630083603056200.html

Rueda de prensa de la Plataforma Canarias por un Desarrollo Sostenible, 30 junio 2016

http://www.lacasademitia.es/articulo/comunicados/ley-suelo-disenada-gobierno-fernando-clavijo-dara-barra-libre-especulacion/20160630062156056182.html

Antonio Pérez, 11 julio 2016

https://www.facebook.com/UPALASPALMAS/videos/vb.1468539236695599/1763167200566133/?type=2&theater

 

Rueda de prensa convocada por la Plataforma «Canarias Territorio Sostenible» el pasado 6 de julio de 2016, en respuesta a la aprobación por parte del Gobierno autonómico del anteproyecto de Ley del Suelo de Canarias.

https://www.youtube.com/watch?v=KcLGorOoD2s&feature=youtu.be

https://www.facebook.com/UPALASPALMAS/posts/1764240540458799

http://www.eldiario.es/canariasahora/politica/Ley-Suelo-reduccion-municipios-Canarias_0_534397068.html

Fernando Prats, 6 de junio 2016

http://www.diariodelanzarote.com/noticia/%E2%80%9Clos-hoteleros-deber%C3%ADan-saber-que-si-se-sigue-creciendo-el-valor-de-los-hoteles-ser%C3%A1-menor%E2%80%9D

Asun Delgado, 18 de julio 2016

https://www.youtube.com/watch?v=WT927Zg9xLs

Gustavo Santana, 20 de julio 2016

https://www.facebook.com/UPALASPALMAS/videos/1766226903593496/

Faustino García Márquez, 5 de julio 2016

https://www.youtube.com/watch?v=9M3qUsdpH7U

José Manuel Naredo, 8 de julio 2016

https://www.youtube.com/watch?v=hKHsb6lEsSU&feature=youtu.be

Extracto de Rueda de prensa. Antonio Pérez hace hincapié en la prioridad del Gobierno canario en sacar adelante la Ley del Suelo antes que un Plan contra la pobreza en las islas. 6 de julio 2016

https://www.facebook.com/UPALASPALMAS/videos/1772896376259882/

Mari Ángeles Sánchez, de la asociación de vecinos Avecalta y miembro de la Plataforma «Canarias Territorio Sostenible». 15 agosto 2016

https://www.facebook.com/UPALASPALMAS/videos/1775407689342084/

Eugenio Reyes, 13 de agosto 2016

https://www.facebook.com/UPALASPALMAS/videos/1774663769416476/

 

 

MATERIALES en PDF para descargar

1nota de prensa de la fundacion cesar manrique, abril 2016

2comunicado de la fundacion cesar manrique, abril 2016

3alegaciones de la fundacion cesar manrique al anteproyecto

4nota de prensa de la fundacion cesar manrique, mayo 2016

5nota de prensa presentacion plataforma, junio 2016

6suscriptores de la plataforma a 14 de junio 2016

7resumen mesa redonda presentacion plataforma, 16 junio 2016

8nota de prensa plataforma, 28 junio 2016

9nota de prensa intervencion fundacion cesar manrique en sede parlamentaria, 15 julio 2016

Presentación en Lanzarote de la Plataforma Por un territorio sostenible. Canarias no es un solar. No al Anteproyecto de Ley del Suelo

El próximo jueves 16 de junio, a las 20.30 h., en un acto que se celebrará en la sede de la Fundación César Manrique (Tahíche) se presentará en Lanzarote la Plataforma Por un territorio sostenible. Canarias no es un solar. No al Anteproyecto de Ley del Suelo. Con tal motivo, se ha organizado un coloquio en el que participarán cuatro representantes de las organizaciones incluidas en la Plataforma: Faustino García Márquez, ex director de la Agencia Canaria de Desarrollo Sostenible; Eugenio Reyes, de Ben Magec-Ecologistas en Acción; Antonio Pérez, secretario insular de Comisiones Obreras en Gran Canaria; y Fernando Gómez Aguilera, Director de la Fundación César Manrique.

Desde la Plataforma se invita a las organizaciones sociales, políticas y profesionales a participar en el acto y a sumarse a una iniciativa cuyos objetivos son, entre otros, la conservación y la cohesión del territorio, la calidad de vida y el empleo, además del rechazo al actual Anteproyecto de Ley del Suelo promovido por el Gobierno de Canarias.

Numerosas organizaciones ecologistas, sociales y culturales de todo el Archipiélago, junto a sindicatos, partidos políticos y diversas personalidades de la sociedad canaria (en documento adjunto se relacionan los integrantes) han unido esfuerzos en una Plataforma para luchar contra el Anteproyecto de la Ley del Suelo, pedir su retira inmediata, y reclamar un nuevo proceso participativo y legislativo que concluya en una Ley del Territorio (que no del suelo) con ambición de sostenibilidad y futuro en beneficio de Canarias, del conjunto de sus ciudadanos y de las generaciones futuras.

El objetivo de esta Plataforma es informar a la ciudadanía sobre las consecuencias negativas de este Anteproyecto para la sostenibilidad del territorio en Canarias. Para sus integrantes, el Anteproyecto de la Ley del Suelo debilita la integridad territorial de las Islas y va contra la calidad de vida de los ciudadanos, la productividad agraria, la calidad y cantidad de empleo, la conservación de los valores naturales y paisajísticos del Archipiélago y la calidad democrática. Se plantea, además, que abrirá un nuevo ciclo desarrollista, especulativo y de inseguridad jurídica en el Archipiélago.

La unión de sectores tan diversos de la sociedad canaria pone de manifiesto que sí existe una oposición que considera que Canarias no es un solar y lleva tiempo trabajando en contra de este Anteproyecto de Ley del Suelo, a pesar de que el Gobierno de Canarias asegura no percibir “muchas posiciones negativas” y de vender la ilusión de la creación de empleo.

Desde la Plataforma, que reclama la retirada del actual Anteproyecto por haber nacido vacío de participación ciudadana y de amplios consensos, se considera que es de máxima importancia abrir un proceso de información, debate público, concienciación y movilización para luchar contra este negativo Anteproyecto de Ley del Suelo por las alarmas sociales que está generando y por resultar nocivo para las Islas, desmotando definitivamente la cultura del territorio que se había acumulado en los últimos lustros.

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Nota de prensa

Suscriptores de la Plataforma el 14 de junio

La Fundación César Manrique y el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) organizan dos jornadas de proyecciones en la Sala José Saramago

Los próximos días 9 y 10 de junio, la Fundación César Manrique (FCM) y el FICMEC desplazan a Lanzarote una selección del XVIII Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC), que este año se desarrolla bajo el lema “Tiempo para pensar”. Durante dos jornadas, que se celebrarán en la sala José Saramago (La Plazuela, Arrecife), se proyectarán tres largometrajes y una selección de cortometrajes, presentados previamente en la sede del Festival en Tenerife.

El FICMEC, dirigido por David Baute y desarrollado en Garachico, Tenerife, del 24 al 30 de mayo, con gran éxito de público, recoge el testigo del Festival de Cine Ecológico y de la Naturaleza de Canarias que se celebraba desde principios de los ochenta en el Puerto de la Cruz y que fue pionero en España en lo que respecta a su temática: el primer certamen cinematográfico del país centrado en la cuestión medioambiental. Se presenta como un espacio de reflexión sobre la inconmensurable aceleración de hechos y procesos vinculados a la naturaleza y su deterioro, a través del audiovisual y desde un lugar como Canarias.

La realización de esta actividad en Lanzarote, organizada por la Fundación César Manrique, es resultado de la colaboración entre la FCM y el FICMEC, que se inició en 2014, con la proyección de dos películas. El pasado año, 2015, también se programó la proyección de un largometraje de ficción, de un documental, y de una selección de cortometrajes relacionados con el tema de “Petróleo y Fracking”. Así mismo, se proyectaron dos pases de mañana para alumnos de enseñanza primaria y secundaria, acompañados por una charla interactiva (con el director de la película proyectada y el jefe del departamento pedagógico de la FCM).

Las películas programadas para su proyección en la sala José Saramago son:

Jueves, 9 de Junio
18,00 h Selección de los mejores cortometrajes internacionales de FICMEC 2016.
(Cortometrajes de ficción y documental).

19,30 h Proyección del largometraje de ficción RAMS, el valle de los carneros, de Grimur Hákonarson (93 minutos, Islandia, 2015). Sinopsis: En un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de carneros. En este drama, la vida rural de Islandia se ve reflejada con toques de humor.

RAMS, el valle de los carneros ha obtenido los siguientes premios: 2015: Festival de Cannes: Mejor película (Sección «Un Certain Regard»); Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película; y Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de Oro (Mejor película).

Viernes, 10 de Junio
10,00 h y 12,00 h Se proyectarán dos pases del documental titulado 56, de Marco Huertas, 28 min, España, 2015. Este documental da voz al proyecto humanitario del profesor Carlos Gómez y cuenta la historia de la propuesta solidaria “Wilka”, desarrollada en una región de Madagascar donde los niños sólo podían acceder a una educación básica a cambio de 56 kilos de arroz. El filme refleja el gran esfuerzo de ellos y de sus familias para poder conseguirlo. En mayo de 2015 se proyectó en la sede del consejo de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas y, en la Muestra de Cine Internacional de Palencia recibió el Premio Otero del Público Infantil al Mejor Cortometraje. Estas dos sesiones están programadas para alumnos de varios centros de enseñanza primaria y secundaria de la isla.

18,00 h Proyección del largometraje documental Las estaciones, de Jaques Perrin y Jaques Cluzaud (95 min, Francia, 2015). Los directores, después de filmar Nómadas del viento (2002) y Océanos (2010), vuelven de nuevo a mostrar la naturaleza con un viaje maravilloso a través del tiempo para redescubrir paisajes europeos que hemos compartido con animales salvajes desde la última Edad de Hielo. Relata la historia común que une al hombre con los animales.

19,30 h Se proyectará el largometraje de ficción Volcano, de Runar Runarsson (95 min, Islandia, 2011). Volcano (Eldfjall) se inicia mostrando una tierra helada partida por la furia del fuego que surge de sus entrañas; escenas documentales que muestran un desastre real. Una erupción volcánica que desarraigó de sus hogares a familias como la que protagoniza esta película. Es el último día de trabajo de Hannes, un bedel de instituto, rígido y malhumorado. Un hombre viejo que ha vivido muchos años separado emocionalmente de su mujer y de sus hijos, pero que en sus momentos de soledad llora lágrimas amargas.

Volcano ha obtenido los siguientes premios: 2011: Festival de Cannes: Nominado a la Cámara de Oro (mejor primer trabajo); Festival de Valladolid – Seminci: Mejor nuevo director, Chicago International Film Festival: Premio Silver Hugo (mejor nuevo director); Denver International Film Festival: Premio Krzysztof Kieslowski (mejor película); y Transilvania International Film Festival: Mejor director.

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Nota de prensa

Programa FICMEC Arrecife 2016

Naredo: «No se puede avanzar hacia una sociedad de personas libres e iguales con instituciones y organizaciones jerárquicas y elitistas»

El economista pronunció el día 11 de abril en la sala Jose Saramago la conferencia “Ideología económica y naturaleza humana. Claves para un cambio de paradigma”

José Manuel Naredo es un economista que habla como un filósofo y estudia antropología. En la Sala José Saramago impartió la conferencia “Ideología económica y naturaleza humana. Claves para un cambio de paradigma”, que nace del afán de “actualizar” sus preocupaciones.

La primera parte de la conferencia se centró en demostrar que la antropología desmonta algunos de los principios que hoy se toman como verdades universales. Naredo considera que la ideología orienta nuestro enfoque y que la percepción del pasado condiciona el futuro y por tanto las posibilidades de cambio. Así, señala que hay una ilusión occidental de la naturaleza humana que es sobre la que se alza la ciencia económica. “Se propone como normal una idea de naturaleza humana malvada”, aseguró. Esta idea, en la que el único motor fijo parece ser el afán de acumular dinero, que pasa de ser un vicio a una virtud, se consolida con el dualismo cartesiano, que también consolida la separación entre sociedad e individuo o entre especie humana y naturaleza.

Al mismo tiempo, la economía comienza a abrirse paso como una disciplina independiente, que gestiona la riqueza, mientras la política gestiona el poder, cuando en realidad no es así, “porque están entrelazadas”. Comienza a aparecer también la idea de crecimiento, que se basa en la metáfora de la producción, cuando se consideraba que los continentes crecían, como las cosechas y los minerales. Después llega la Revolución industrial y se pone en evidencia que la noción de producción no es universal y que se trata de una extracción de los recursos naturales; entonces la economía se consolida a base de aislarse en el reduccionismo monetario. “La metáfora absoluta de la producción y la mitología del trabajo y el crecimiento encubren los procesos de adquisición y los daños físicos y sociales que provoca”, según Naredo. El enfoque económico estándar soslaya las raíces del deterioro porque ignora el coste de reposición de la naturaleza y tiene en cuenta únicamente el coste de extracción. Se manifiestan los daños al medio ambiente, que se puede abordar de dos maneras: dentro del sistema o integrando el conocimiento de otros sistemas. La diferencia es que en la primera, el mercado es la panacea y en la otra, el mercado es sólo un instrumento.

La propuesta que hace Naredo es la de un enfoque ecointegrador en el que el primer paso es ampliar el objeto de estudio y pasar del sistema económico a una economía de sistemas, donde la simbiosis y la cooperación, son las que propician que las cosas funcionen, frente al sistema actual con escasez de recursos y exceso de residuos. La Tierra, según Naredo, evoluciona hacia “Tanatia”, hacia un estado muerto.

Se produce, además, una polarización, una desigualdad, que favorece el propio marco institucional: los pobres venden barato y los ricos atraen el dinero de los pobres. Por otra parte, el comercio de activos patrimoniales, no ya de productos, da más poder a los poderosos, produciéndose la paradoja de que el país más rico del mundo es el más endeudado.

Ahora, con el predominio de la extracción, adquisición y deterioro, las empresas controlan los Estados, los medios de comunicación… Hay un neocaciquismo democrático. Se repiten, por ejemplo, megaproyectos que ya se sabe que no son beneficiosos para toda la población sino sólo para unos pocos, con un componente especulativo y de extracción de recursos.

Al final de la conferencia, Naredo apuntó que “hay una emergencia de un nuevo paradigma sociocultural”, pero que para ese cambio de paradigma no valen falsos atajos: “No se puede avanzar hacia una sociedad de personas libres e iguales apoyándose en esta idea de naturaleza humana y con instituciones y organizaciones jerárquicas y elitistas”, señaló. Además, la competencia, el egoísmo, la avaricia o la desconfianza son el caldo de cultivo de la tiranía.

Para ese cambio de paradigma sería necesario apuntalar la negación de que la acumulación de riqueza sea una fuente de progreso, y también visibilizar otras relaciones de reciprocidad o redistribución, ir hacia una economía de sistemas con ciudadanos activos..

Naredo terminó asegurando que ahora se siente menos sólo con estas reflexiones que hace unos años y apuntó algunas características de ese nuevo paradigma: la regulación, el mercado como instrumento, una naturaleza humana cooperativa en simbiosis con la Naturaleza, pasar a una democracia participativa y considerar los recursos naturales sugerentes, no limitantes. Finalizó con una mención a César Manrique por su “gran sensibilidad” al transformar el territorio convirtiendo parajes inhabitables “en algo sugerente”.

En Suecia, eran igual de corruptos que nosotros pero lo que cambió fue la ciudadanía, que pasó a ser más exigente

La FCM proyectó el documental “Corrupción, el organismo nocivo” y se debatió sobre las causas y soluciones de este problema

 

Teresa Soler y Albert Sanfeliu, los directores del documental “Corrupción, el organismo nocivo”, pudieron llevar este proyecto a cabo gracias a la aportación económica de 451 ciudadanos y de dos instituciones: la Fundación César Manrique (FCM) y la Facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona. El 10 de noviembre, después de un recorrido por varias ciudades españolas, se estrenó la película en la Sala Saramago, con gran asistencia de público. La cinta trata la corrupción municipal desde el punto de vista de los denunciantes y ahonda en las consecuencias que ha tenido para ellos el hecho de haberse enfrentado a varios casos de corrupción. Tras la proyección se planteó un debate, moderado por el periodista Saúl García, en el que intervinieron los dos directores junto al catedrático de Economía aplicada de la Universidad de La Laguna, Federico Aguilera Klink y la Fiscal de la Audiencia provincial de Sevilla Ana Linares, especializada en urbanismo y medio ambiente.

 

Los directores comenzaron agradeciendo la colaboración de la FCM y reclamando la implicación de más instituciones de este tipo para afrontar este problema. Sanfeliu señaló que uno de los objetivos o valores del documental es el de intentar aumentar la calidad democrática y “dar voz a los que tienen valor para denunciar desde dentro del sistema”. “Vivimos en una paupérrima democracia”, aseguró, subrayando la desafección hacia la política que provoca la corrupción, y advirtiendo de que “todo el dinero que desaparece es de nuestros bolsillos”. También afirmó que “no se puede dejar todo en manos del Código Penal” y que hay que implicarse en la vida pública. De hecho, todos los participantes del debate, en distintos momentos, plantearon esa implicación, vigilancia o presión de los ciudadanos como uno de los requisitos necesarios para prevenir la corrupción, un paso que tiene que estar precedido por el del acceso a la información y el conocimiento, que es otra de las funciones que cumple el documental. “Para combatir la realidad hay que conocerla”, dijo Teresa Soler, que sostuvo que en España no tenemos un gen corrupto. “En Suecia hace veinte años eran igual de corruptos que nosotros, pero lo que cambió fue la ciudadanía, pasó a ser más exigente”. “No es lógico pensar que quienes nos han metido en este embolado nos vayan a sacar de él”, subrayó.

 

Por su parte, Aguilera Klink comenzó su intervención alertando del hecho de que “estamos educados para la sumisión y para no ver lo evidente” e invitó a cuestionarse esta circunstancia para no caer en una indefensión. Para evidenciar la corrupción del sistema económico y democrático, puso como ejemplo el caso de Gran Bretaña, donde “el sistema está montado para que las grandes empresas no paguen impuestos” y el caso de España, donde la Comisión Nacional del Mercado y la Competencia dice que el fraude en la contratación pública es de unos 48.000 millones de euros. “Muchas leyes están hechas como un coladero”, aseguró, porque sirven “para que el que roba en nombre de los partidos políticos salga ileso”.

 

La fiscal Ana Linares, que en 2007 ya participó invitada por la FCM en un seminario sobre la corrupción, se mostró impresionada por la “conciencia ciudadana en la Isla”, en comparación a aquel año, y puso en valor el papel de la Fiscalía en Lanzarote donde hay “gente muy joven y muy comprometida”, cuyo trabajo está “dando frutos positivos”. Dijo que, en los casos de corrupción, tiene más interés en recuperar el dinero defraudado que en enviar a un corrupto a la cárcel, abogando así por la reposición de lo defraudado. Criticó la nueva Ley de enjuiciamiento criminal, que fija un plazo para la instrucción de seis meses prorrogables a 24 pero que ni destina más medios ni más personal. “A los fiscales, señaló, también nos ponen palos en las ruedas “, y se preguntó si esta nueva Ley no es una búsqueda deliberada de impunidad, porque la investigación de casos de blanqueo de capitales o de grandes fraudes necesita más tiempo.

 

Teresa Soler reclamó la puesta en marcha de una Ley de protección al denunciante, para salvaguardar, asesorar y atender psicológicamente a estas personas. Es una iniciativa que ya promueven en change.org y que alcanza las 150.000 firmas. “No podemos conseguir una sociedad diferente con personas indiferentes”, aseguró, y mostró su extrañeza por que siga habiendo ciudadanos que votan a candidatos que están imputados o condenados por casos de corrupción, lo que provoca que se acaben legitimando estas prácticas.

 

Ambos directores incidieron en la necesidad de “salir del oscurantismo”, conseguir que las instituciones sean más transparentes y no dejar esto “sólo en manos de la Ley de transparencia”. “Es fundamental la responsabilidad individual”, concluyó Soler.

Luis Morales no salía en las fotos pero es una especie en extinción por su energía y generosidad

El 10 de diciembre, José Juan Ramírez, presidente de la FCM abrió el acto, el estreno del corto documental Maestro de obra. Luis Morales: las otras manos de Manrique, diciendo que la película era un homenaje que la Fundación César Manrique han querido tributar a Morales y porque representa el carácter de “esas personas que creyeron en la utopía moderna de nuestra Isla y contribuyeron decisivamente a hacerla posible”.

“Un hombre sencillo, un líder humilde, trabajador y amigo de sus amigos”, dijo de él Ramírez, que relató brevemente la trayectoria laboral del homenajeado, al que la FCM dedicará una mesa redonda en 2015, además de un libro en el que está trabajando el periodista y patrono de la FCM Mario Alberto Perdomo. Luis Morales comenzó con 14 años en el Ayuntamiento de Arrecife y ya dos años después hizo su primera obra, la plaza de Las Palmas, con César Manrique, para después llegar a ser capataz general del Cabildo de Lanzarote y hombre de confianza de todos sus presidentes, “en una época difícil y fundamental para la creación de las infraestructuras básicas de la Isla”, subrayó el presidente. Desde los años cincuenta, Morales participó en todas las obras en el espacio público que hizo César Manrique en Lanzarote: “Fue el que mejor interpretó las ideas de César”, que le consideraba “un colaborador de máxima confianza y le tenía un enorme cariño”. Ramírez también destacó su pasión por la música y su pertenencia a la Agrupación folclórica Arrecife y a los Amigos de Portonao, con muchos de sus miembros presentes en la sala.

El director de la película, Miguel G. Morales, quiso que le acompañaran durante su intervención sus dos colaboradores inmediatos: Jorge Rojas y Fabián Yanes. Dijo que descubrió Lanzarote con 21 años a través de José Saramago y que se interesó por César Manrique por cómo hablaba de él el Nobel portugués. Morales dirigió el documental dedicado a César, Taro. El eco de Manrique, y este último constituye, a su juicio, un spin off del anterior. En Maestro de obra, ha querido crear una conversación ficticia entre el artista y Luis Morales y, a su vez, contar “la labor de un gran hombre que trabajó con César desde su primera obra hasta la construcción de la tumba del artista en Haría”. “Luis Morales no salía en las fotos, ni en primera línea, pero es una especie en extinción por su energía y generosidad”. Calificó su función como la de un director de orquesta que tenía que saber de todo y dijo que “fue una suerte contar con un grupo de hombres para poder hacer una isla única en el mundo”. Añadió que la película también habla de eso, “es un homenaje a toda esa gente”. Terminó describiendo a Luis Morales como el hombre “que primero sonríe y luego habla, que dirigió un ejército de hombres, que se construyó primero a sí mismo para poder construir, y que aprendió a ver”. “El hombre que siempre estaba allí”.

El homenajeado, visiblemente emocionado, dio las gracias a todos, pero especialmente a todos los compañeros con los que había trabajado “y que nunca me dejaron en mal lugar porque cuando los jefes decían que tenía que terminar una obra en determinada fecha, todos arrimaban el hombro”. Dijo que iba a hacer un paseo por su vida laboral, pero acabó contando únicamente el principio y el final, porque ya el presidente de la Fundación lo había contado todo. Su primera obra con 14 años en el Ayuntamiento de Arrecife, con José Miranda de alcalde, fue adoquinar, junto a su padre como maestro, la calle Ginés de Castro aunque él “sólo llevaba los adoquines en una carretilla”. Después pasó al Cabildo el 15 de marzo de 1960, con José Ramírez de presidente, llegando a dirigir un equipo de más de trescientos obreros, para acabar jubilándose con Pérez Parrilla en la presidencia. Entonces, también le hicieron un homenaje. Terminó como empezó, acordándose de sus compañeros, en este caso de los jefes que tuvo en el Cabildo, como Esteban Armas o José Onieva, “que fueron amigos más que jefes”. “Yo los respetaba y ellos me respetaban a mí”, dijo.

Tras la presentación se proyectó la película, que incluye la voz de César Manrique además de imágenes de archivo, grabaciones recientes a Luis Morales explicando su trayectoria y preciosos planos. Las risas y los silencios durante, y los aplausos al finalizar la proyección, dieron una pista fiable de que la película gustó al público que llenó Taro de Tahíche y que acabó ovacionando al homenajeado, quien terminó en pie en medio de la sala agradeciendo el cariño manifestado por los asistentes al acto.

El 10 de diciembre, José Juan Ramírez, presidente de la FCM abrió el acto, el estreno del corto documental Maestro de obra. Luis Morales: las otras manos de Manrique, diciendo que la película era un homenaje que la Fundación César Manrique han querido tributar a Morales y porque representa el carácter de “esas personas que creyeron en la utopía moderna de nuestra Isla y contribuyeron decisivamente a hacerla posible”.

“Un hombre sencillo, un líder humilde, trabajador y amigo de sus amigos”, dijo de él Ramírez, que relató brevemente la trayectoria laboral del homenajeado, al que la FCM dedicará una mesa redonda en 2015, además de un libro en el que está trabajando el periodista y patrono de la FCM Mario Alberto Perdomo. Luis Morales comenzó con 14 años en el Ayuntamiento de Arrecife y ya dos años después hizo su primera obra, la plaza de Las Palmas, con César Manrique, para después llegar a ser capataz general del Cabildo de Lanzarote y hombre de confianza de todos sus presidentes, “en una época difícil y fundamental para la creación de las infraestructuras básicas de la Isla”, subrayó el presidente. Desde los años cincuenta, Morales participó en todas las obras en el espacio público que hizo César Manrique en Lanzarote: “Fue el que mejor interpretó las ideas de César”, que le consideraba “un colaborador de máxima confianza y le tenía un enorme cariño”. Ramírez también destacó su pasión por la música y su pertenencia a la Agrupación folclórica Arrecife y a los Amigos de Portonao, con muchos de sus miembros presentes en la sala.

El director de la película, Miguel G. Morales, quiso que le acompañaran durante su intervención sus dos colaboradores inmediatos: Jorge Rojas y Fabián Yanes. Dijo que descubrió Lanzarote con 21 años a través de José Saramago y que se interesó por César Manrique por cómo hablaba de él el Nobel portugués. Morales dirigió el documental dedicado a César, Taro. El eco de Manrique, y este último constituye, a su juicio, un spin off del anterior. En Maestro de obra, ha querido crear una conversación ficticia entre el artista y Luis Morales y, a su vez, contar “la labor de un gran hombre que trabajó con César desde su primera obra hasta la construcción de la tumba del artista en Haría”. “Luis Morales no salía en las fotos, ni en primera línea, pero es una especie en extinción por su energía y generosidad”. Calificó su función como la de un director de orquesta que tenía que saber de todo y dijo que “fue una suerte contar con un grupo de hombres para poder hacer una isla única en el mundo”. Añadió que la película también habla de eso, “es un homenaje a toda esa gente”. Terminó describiendo a Luis Morales como el hombre “que primero sonríe y luego habla, que dirigió un ejército de hombres, que se construyó primero a sí mismo para poder construir, y que aprendió a ver”. “El hombre que siempre estaba allí”.

El homenajeado, visiblemente emocionado, dio las gracias a todos, pero especialmente a todos los compañeros con los que había trabajado “y que nunca me dejaron en mal lugar porque cuando los jefes decían que tenía que terminar una obra en determinada fecha, todos arrimaban el hombro”. Dijo que iba a hacer un paseo por su vida laboral, pero acabó contando únicamente el principio y el final, porque ya el presidente de la Fundación lo había contado todo. Su primera obra con 14 años en el Ayuntamiento de Arrecife, con José Miranda de alcalde, fue adoquinar, junto a su padre como maestro, la calle Ginés de Castro aunque él “sólo llevaba los adoquines en una carretilla”. Después pasó al Cabildo el 15 de marzo de 1960, con José Ramírez de presidente, llegando a dirigir un equipo de más de trescientos obreros, para acabar jubilándose con Pérez Parrilla en la presidencia. Entonces, también le hicieron un homenaje. Terminó como empezó, acordándose de sus compañeros, en este caso de los jefes que tuvo en el Cabildo, como Esteban Armas o José Onieva, “que fueron amigos más que jefes”. “Yo los respetaba y ellos me respetaban a mí”, dijo.

Tras la presentación se proyectó la película, que incluye la voz de César Manrique además de imágenes de archivo, grabaciones recientes a Luis Morales explicando su trayectoria y preciosos planos. Las risas y los silencios durante, y los aplausos al finalizar la proyección, dieron una pista fiable de que la película gustó al público que llenó Taro de Tahíche y que acabó ovacionando al homenajeado, quien terminó en pie en medio de la sala agradeciendo el cariño manifestado por los asistentes al acto.

Los Campesinos no habían aprendido a hacer algo, sino que eran parte de ese algo

La segunda mesa redonda para conmemorar el 50º aniversario del grupo de música y danza tradicional de Lanzarote Los Campesinos se celebró el día 2 de diciembre y reunió en la Sala Saramago a cinco miembros (antiguos o actuales), junto al escritor Félix Hormiga, “amigo y asesor del grupo”, tal y como lo definió su director, Miguel Ángel Corujo, que ejerció de moderador y pidió a los participantes, en primer lugar, que recordaran sus inicios en la agrupación.

Estaba previsto que en la mesa redonda interviniera uno de sus fundadores, Juan Brito, que no pudo asistir por problemas de salud. Su lugar lo ocupó su hijo, Juan Jesús Brito que también, siendo casi un niño, participó en la fundación de la agrupación. Recordó que las primeras reuniones se hacían en su casa, en el barrio de Titerroy, y luego se trasladaron a la de Pedro de León Corujo, cuando se sumaron miembros de la agrupación Ajei. Comenzaron a ensayar en el año 1963 y el primer concierto fue en 1965.

Lalo Betancort fue director musical, aunque entonces se le decía “el que afinaba”. No fue fundador pero ya participó en los primeros conciertos. “Yo no era un profesional, era un campesino”, señaló, destacando la gran aceptación que comenzó a tener el grupo fuera de la Isla. Tras él habló otro de los directores, Fefo García, que estuvo al frente de la agrupación a mediados de los años setenta, comentó que se vivieron “reveses” en la formación pero que se acordó un “pacto de silencio”. “Descolgamos el arado, nos pusimos a sembrar y la semilla germinó y fructificó”, dijo, añadiendo que el grupo destacó rápidamente por su fuerza, tanto al cantar como al bailar, con “cantadores rajados que tenían algo que decir”. En esos momentos de dictadura “no se podía decir nada, pero cantando sí se podían decir cosas”, señaló, y destacó una característica muy repetida durante toda la conversación, la naturalidad y autenticidad del grupo, porque los que bailaban y los campesinos “eran las mismas personas”.

En 1981 se incorporó el cantador Valentín Fernández, al que le impactaron sus componentes “porque no eran personas que habían aprendido a hacer algo sino que eran parte de ese algo, y eso no se enseña en las escuelas de música”. “Me enseñaron su valor humano y la sencillez con que hacían las cosas”, dijo. Félix Hormiga se vinculó a Los Campesinos cuando, de chinijo, se trasladó a vivir al barrio de Titerroy. Reivindicó los pueblos de San Bartolomé y Tao como cunas del folclore de la Isla y dijo que Los Campesinos le descubrieron un mundo magnífico, el del campo y el de la gente que se expresaba con naturalidad, algo que reiteró Corujo: “la autenticidad y el valor humano de la primera etapa, porque eran campesinos, no había que copiar nada”. Esa autenticidad también la destacó Lalo Betancort: “Había cantadores que te hacían tocar aunque no supieras, porque eran voces muy naturales”.

Juan Brito relató que su padre tenía en mente llevar todas las labores del campo, al escenario, a una coreografía, y reconoció que es muy difícil mantener tantos años a un grupo y que la raíz siga siendo la misma. Coincidió con Betancort en la personalidad de los cantadores: “Ellos cantaban y nosotros tocábamos, no al revés; esa era la diferencia con otras agrupaciones, el cantador mandaba”. También se mostró de acuerdo Fernández, que destacó que cada uno tenía su personalidad e imprimía su sello. Fefo García insistió en esa naturalidad diciendo que se instaba también a que cada bailador bailara “como le nacía” y dijo que había material para hacer más coreografías y otras cosas que no se atrevieron a hacer. También contó algún desencuentro, como el hecho de que en la Casa de Campo de Madrid, donde fueron a grabar un disco, algunos no querían que votaran las mujeres ni que se beneficiaran los bailadores. “Eran otros tiempos”, señaló. Félix Hormiga recordó que Los Campesinos comenzaron a bailar despegándose del suelo cuando nadie lo hacía, “como si escaparan de la gravedad” y que es extraño que habiendo cambiado totalmente de componentes, no haya habido transformación en el grupo.

Corujo les pidió, finalmente, que opinaran sobre el futuro de la agrupación y la validez del modelo para los próximos años. Fefo García dijo que se sigue emocionando cuando ve a Los Campesinos en movimiento y contó una anécdota sobre César Manrique, que no llegaba a comprender de dónde surgía la fuerza del grupo. “La esencia está ahí y a los nuevos hay que llevarles a que conozcan el campo”, señaló. Para Valentín Fernández, la agrupación debe buscar su camino “con los mimbres que tiene” pero no olvidar su esencia, su fuerza… y acabó lamentando la actual rigidez musical, de la “dictadura del pentagrama”. Betancort coincidió, tanto en que no se debería perder la esencia como en el riesgo de la rigidez “porque ahora todo se canta medido”. Corujo insistió en el concepto de “renovar desde la tradición” y Brito dijo que el modelo ha funcionado y que aún se pueden representar otras labores del campo, pero que lo que demanda la gente es lo que se ha hecho siempre. Por eso los cambios deberían hacerse poco a poco. Por último, Félix Hormiga afirmó que todos los procesos en la vida son dinámicos y que, por otra parte, “el folclore debe echar mano de los poetas porque la poesía tiene una orfandad de cantadores que no se merece”. Terminó diciendo que hay que estar con un pie en el pasado y otro en el futuro, pero la cabeza en el presente”.

La segunda mesa redonda para conmemorar el 50º aniversario del grupo de música y danza tradicional de Lanzarote Los Campesinos se celebró el día 2 de diciembre y reunió en la Sala Saramago a cinco miembros (antiguos o actuales), junto al escritor Félix Hormiga, “amigo y asesor del grupo”, tal y como lo definió su director, Miguel Ángel Corujo, que ejerció de moderador y pidió a los participantes, en primer lugar, que recordaran sus inicios en la agrupación.

Estaba previsto que en la mesa redonda interviniera uno de sus fundadores, Juan Brito, que no pudo asistir por problemas de salud. Su lugar lo ocupó su hijo, Juan Jesús Brito que también, siendo casi un niño, participó en la fundación de la agrupación. Recordó que las primeras reuniones se hacían en su casa, en el barrio de Titerroy, y luego se trasladaron a la de Pedro de León Corujo, cuando se sumaron miembros de la agrupación Ajei. Comenzaron a ensayar en el año 1963 y el primer concierto fue en 1965.

Lalo Betancort fue director musical, aunque entonces se le decía “el que afinaba”. No fue fundador pero ya participó en los primeros conciertos. “Yo no era un profesional, era un campesino”, señaló, destacando la gran aceptación que comenzó a tener el grupo fuera de la Isla. Tras él habló otro de los directores, Fefo García, que estuvo al frente de la agrupación a mediados de los años setenta, comentó que se vivieron “reveses” en la formación pero que se acordó un “pacto de silencio”. “Descolgamos el arado, nos pusimos a sembrar y la semilla germinó y fructificó”, dijo, añadiendo que el grupo destacó rápidamente por su fuerza, tanto al cantar como al bailar, con “cantadores rajados que tenían algo que decir”. En esos momentos de dictadura “no se podía decir nada, pero cantando sí se podían decir cosas”, señaló, y destacó una característica muy repetida durante toda la conversación, la naturalidad y autenticidad del grupo, porque los que bailaban y los campesinos “eran las mismas personas”.

En 1981 se incorporó el cantador Valentín Fernández, al que le impactaron sus componentes “porque no eran personas que habían aprendido a hacer algo sino que eran parte de ese algo, y eso no se enseña en las escuelas de música”. “Me enseñaron su valor humano y la sencillez con que hacían las cosas”, dijo. Félix Hormiga se vinculó a Los Campesinos cuando, de chinijo, se trasladó a vivir al barrio de Titerroy. Reivindicó los pueblos de San Bartolomé y Tao como cunas del folclore de la Isla y dijo que Los Campesinos le descubrieron un mundo magnífico, el del campo y el de la gente que se expresaba con naturalidad, algo que reiteró Corujo: “la autenticidad y el valor humano de la primera etapa, porque eran campesinos, no había que copiar nada”. Esa autenticidad también la destacó Lalo Betancort: “Había cantadores que te hacían tocar aunque no supieras, porque eran voces muy naturales”.

Juan Brito relató que su padre tenía en mente llevar todas las labores del campo, al escenario, a una coreografía, y reconoció que es muy difícil mantener tantos años a un grupo y que la raíz siga siendo la misma. Coincidió con Betancort en la personalidad de los cantadores: “Ellos cantaban y nosotros tocábamos, no al revés; esa era la diferencia con otras agrupaciones, el cantador mandaba”. También se mostró de acuerdo Fernández, que destacó que cada uno tenía su personalidad e imprimía su sello. Fefo García insistió en esa naturalidad diciendo que se instaba también a que cada bailador bailara “como le nacía” y dijo que había material para hacer más coreografías y otras cosas que no se atrevieron a hacer. También contó algún desencuentro, como el hecho de que en la Casa de Campo de Madrid, donde fueron a grabar un disco, algunos no querían que votaran las mujeres ni que se beneficiaran los bailadores. “Eran otros tiempos”, señaló. Félix Hormiga recordó que Los Campesinos comenzaron a bailar despegándose del suelo cuando nadie lo hacía, “como si escaparan de la gravedad” y que es extraño que habiendo cambiado totalmente de componentes, no haya habido transformación en el grupo.

Corujo les pidió, finalmente, que opinaran sobre el futuro de la agrupación y la validez del modelo para los próximos años. Fefo García dijo que se sigue emocionando cuando ve a Los Campesinos en movimiento y contó una anécdota sobre César Manrique, que no llegaba a comprender de dónde surgía la fuerza del grupo. “La esencia está ahí y a los nuevos hay que llevarles a que conozcan el campo”, señaló. Para Valentín Fernández, la agrupación debe buscar su camino “con los mimbres que tiene” pero no olvidar su esencia, su fuerza… y acabó lamentando la actual rigidez musical, de la “dictadura del pentagrama”. Betancort coincidió, tanto en que no se debería perder la esencia como en el riesgo de la rigidez “porque ahora todo se canta medido”. Corujo insistió en el concepto de “renovar desde la tradición” y Brito dijo que el modelo ha funcionado y que aún se pueden representar otras labores del campo, pero que lo que demanda la gente es lo que se ha hecho siempre. Por eso los cambios deberían hacerse poco a poco. Por último, Félix Hormiga afirmó que todos los procesos en la vida son dinámicos y que, por otra parte, “el folclore debe echar mano de los poetas porque la poesía tiene una orfandad de cantadores que no se merece”. Terminó diciendo que hay que estar con un pie en el pasado y otro en el futuro, pero la cabeza en el presente”.

Reflexión sobre el folclore ante el medio siglo de Los Campesinos: Se valoraba su autenticidad y se admira su naturalidad

El grupo de música y danza tradicional de Lanzarote Los Campesinos cumple medio siglo de vida y la FCM se suma a la celebración con dos mesas redondas. La primera de ellas, el día 1 de diciembre, bajo el título “Los Campesinos vistos desde Canarias”, traspasó el lema y se convirtió en una reflexión en voz alta sobre el folclore. Moderaba el timplista Benito Cabrera y participaron Elfidio Alonso, director de Los Sabandeños, el historiador y gestor cultural Zebensui López, el repentista y poeta Yeray Rodríguez y el director de Los Campesinos, Miguel Ángel Corujo.

Orígenes. A finales de los años cuarenta surge en Lanzarote la agrupación Ajei, que triunfa en el Festival internacional de Santander, “el premio más importante que había ganado una agrupación canaria”, según Elfidio Alonso. De ahí surgen algunos de los componentes de Los Campesinos, pero esta nueva agrupación rompe con los esquemas que había planteado la Sección Femenina, que había adquirido gran relevancia en la creación del folclore, tal y como destacaron varios de los participantes. A Alonso le impactaron Los Campesinos la primera vez que los vio en los Jameos del Agua junto a César Manrique y Manolo Millares y se sorprendió por tres elementos: su vestimenta, sus ritmos y sus coreografías. Su actual director, Miguel Ángel Corujo, dijo que su éxito “está en su fundación” porque no fueron por la vía de la Sección Femenina. “La gente valoraba su autenticidad y los admira por su naturalidad”, dijo. Para Yeray Rodríguez, son “defensores de un folclore intenso”, asumiendo conscientemente su raíz campesina y deben figurar como un referente de la música en Canarias.

Vestimenta. Irrumpen con una vestimenta adecuada al momento, “como si ahora salieran a cantar vestidos con pantalones vaqueros”, según Corujo, con la ropa que en aquellos días se usaba en el campo. “A raíz de su salida se empieza a escribir sobre la vestimenta tradicional, de hecho, marcan un antes y un después en la vestimenta folclórica”. “Acertaron con la vestimenta. Rompen y marcan la pauta de muchos que vinieron detrás —aseguró Alonso—, porque no continúan con un folclore marcado por el franquismo, y de hecho Los Sabandeños siguieron su modelo, incorporando también atuendos sencillos, como la manta esperancera. Benito Cabrera recordó que a Néstor de la Torre se le pidió que inventara las vestimentas típicas de algunas islas.

Baile. “Saltos y giros espectaculares” que dejaron estupefacto a Elfidio Alonso. Además de la aportación de El Sorondongo está, particularmente, La Saranda. Según Alonso, “un gran descubrimiento de Los Campesinos, que nace de un estribillo”. Corujo coincidió con él destacando que se han hecho muchas versiones, y Zebensui López afirmó que a pesar de ser una creación reciente, constituye un bien cultural tanto como lo es un rancho u otras manifestaciones.

Lenguaje. “Contar lo de ahora con las palabras de antes” es la clave para Yeray Rodríguez, que habló de que, en ocasiones, con el lenguaje que se usa en el folclore se crea una nostalgia. Benito Cabrera aseguró que “hay un lenguaje canario donde se inventa una canariedad del maúro” porque “la gente no habla como se habla en muchas coplas, es una realidad inventada”. Yeray Rodríguez apuntó que sí, que se crea un cliché inventado pero que también hay realidades lingüísticas como la de El Salinero, y dijo que en cuanto a los temas que tratan las canciones “se siguen abordando algunos que ya no dan más de sí o que no tienen que ver con la realidad actual… con la de temas que hay que tocar”. “Que haya letras actuales posibilitaría que el folclore siguiera vivo”, según López.

Autenticidad. Para Benito Cabrera, se mitifica el pasado y el presente. Se crea un modelo, se inventa el tipismo. Se hace en ocasiones una “evocación emotiva de una realidad inexistente”, que no es el caso de Los Campesinos porque eran campesinos de verdad. Zebensui López: “Al convertir el folclore en producto de consumo lo extraemos del contexto, que es la espontaneidad”, aunque aseguró que la gente que hace folclore lo hace naturalmente, no para pervertir un modelo ni para falsear una realidad.

Folclore. Para López, como historiador y observador no participante, “el folclore es una fuente más para ver la evolución de esta tierra”. Yeray Rodríguez dijo que “el folclore nos recuerda cómo fuimos o cómo seguimos siendo, porque aún son más los años que dependimos de la tierra y del mar que los que llevamos dependiendo del cemento”. Elfidio Alonso aseguró que en el folclore no hay nada puro al cien por cien, que es universal y que, probablemente, como dice Joaquín Díaz, todo el folclore del mundo nace de ocho músicas troncales. También apuntó que sólo se mantiene, en última instancia, lo que le interesa al destinatario, al público. “Nadie se pone de acuerdo en qué es el folclore”, dijo, pero aportó la definición de Carlos Vega, que le parece la más acertada: “El folclore es la ciencia que estudia la supervivencia inmediata”. Por su parte, Cabrera apuntó que el folclore espontáneo ha ido desapareciendo porque hoy todo está en los escenarios, algo en lo que coincidió Yeray Rodríguez, que aseguró que hay que acortar la distancia entre el escenario y el público. López señaló que Lanzarote es de las islas más depredadas en el folclore por la desaparición de mucho patrimonio oral o inmaterial.
 

Futuro. Los Campesinos acaban de editar un nuevo disco. Corujo dijo que José María Gil creó un modelo que funcionó pero que en el nuevo trabajo se intenta retroceder a lo antiguo para hacer algo moderno, una forma musical más atractiva para las nuevas generaciones, porque hay un repertorio que se abandonó para favorecer el espectáculo. Cabrera pidió a los grupos que se renueven y se preguntó si ha llegado el momento de solicitar también que “estudien y sepan lo que hacen”. Zebensui López se mostró de acuerdo aunque apuntó que para que el folclore siga vivo debe adaptarse al momento actual. En “investigar y bajar el nivel de integrismo”, resumió Cabrera las palabras de López. “Hay que retroceder hacia el futuro”, según Yeray Rodríguez, a quien le inquieta el concepto de “lo nuestro”: “Lo nuestro es aquello que somos capaces de compartir”, dijo, porque hay que tener una visión abierta y amplia, y acabó reivindicando el papel de las redes sociales en la difusión del folclore, e improvisando un romance dedicado a Los Campesinos, contestado con un gran aplauso.

El grupo de música y danza tradicional de Lanzarote Los Campesinos cumple medio siglo de vida y la FCM se suma a la celebración con dos mesas redondas. La primera de ellas, el día 1 de diciembre, bajo el título “Los Campesinos vistos desde Canarias”, traspasó el lema y se convirtió en una reflexión en voz alta sobre el folclore. Moderaba el timplista Benito Cabrera y participaron Elfidio Alonso, director de Los Sabandeños, el historiador y gestor cultural Zebensui López, el repentista y poeta Yeray Rodríguez y el director de Los Campesinos, Miguel Ángel Corujo.

Orígenes. A finales de los años cuarenta surge en Lanzarote la agrupación Ajei, que triunfa en el Festival internacional de Santander, “el premio más importante que había ganado una agrupación canaria”, según Elfidio Alonso. De ahí surgen algunos de los componentes de Los Campesinos, pero esta nueva agrupación rompe con los esquemas que había planteado la Sección Femenina, que había adquirido gran relevancia en la creación del folclore, tal y como destacaron varios de los participantes. A Alonso le impactaron Los Campesinos la primera vez que los vio en los Jameos del Agua junto a César Manrique y Manolo Millares y se sorprendió por tres elementos: su vestimenta, sus ritmos y sus coreografías. Su actual director, Miguel Ángel Corujo, dijo que su éxito “está en su fundación” porque no fueron por la vía de la Sección Femenina. “La gente valoraba su autenticidad y los admira por su naturalidad”, dijo. Para Yeray Rodríguez, son “defensores de un folclore intenso”, asumiendo conscientemente su raíz campesina y deben figurar como un referente de la música en Canarias.

Vestimenta. Irrumpen con una vestimenta adecuada al momento, “como si ahora salieran a cantar vestidos con pantalones vaqueros”, según Corujo, con la ropa que en aquellos días se usaba en el campo. “A raíz de su salida se empieza a escribir sobre la vestimenta tradicional, de hecho, marcan un antes y un después en la vestimenta folclórica”. “Acertaron con la vestimenta. Rompen y marcan la pauta de muchos que vinieron detrás —aseguró Alonso—, porque no continúan con un folclore marcado por el franquismo, y de hecho Los Sabandeños siguieron su modelo, incorporando también atuendos sencillos, como la manta esperancera. Benito Cabrera recordó que a Néstor de la Torre se le pidió que inventara las vestimentas típicas de algunas islas.

Baile. “Saltos y giros espectaculares” que dejaron estupefacto a Elfidio Alonso. Además de la aportación de El Sorondongo está, particularmente, La Saranda. Según Alonso, “un gran descubrimiento de Los Campesinos, que nace de un estribillo”. Corujo coincidió con él destacando que se han hecho muchas versiones, y Zebensui López afirmó que a pesar de ser una creación reciente, constituye un bien cultural tanto como lo es un rancho u otras manifestaciones.

Lenguaje. “Contar lo de ahora con las palabras de antes” es la clave para Yeray Rodríguez, que habló de que, en ocasiones, con el lenguaje que se usa en el folclore se crea una nostalgia. Benito Cabrera aseguró que “hay un lenguaje canario donde se inventa una canariedad del maúro” porque “la gente no habla como se habla en muchas coplas, es una realidad inventada”. Yeray Rodríguez apuntó que sí, que se crea un cliché inventado pero que también hay realidades lingüísticas como la de El Salinero, y dijo que en cuanto a los temas que tratan las canciones “se siguen abordando algunos que ya no dan más de sí o que no tienen que ver con la realidad actual… con la de temas que hay que tocar”. “Que haya letras actuales posibilitaría que el folclore siguiera vivo”, según López.

Autenticidad. Para Benito Cabrera, se mitifica el pasado y el presente. Se crea un modelo, se inventa el tipismo. Se hace en ocasiones una “evocación emotiva de una realidad inexistente”, que no es el caso de Los Campesinos porque eran campesinos de verdad. Zebensui López: “Al convertir el folclore en producto de consumo lo extraemos del contexto, que es la espontaneidad”, aunque aseguró que la gente que hace folclore lo hace naturalmente, no para pervertir un modelo ni para falsear una realidad.

Folclore. Para López, como historiador y observador no participante, “el folclore es una fuente más para ver la evolución de esta tierra”. Yeray Rodríguez dijo que “el folclore nos recuerda cómo fuimos o cómo seguimos siendo, porque aún son más los años que dependimos de la tierra y del mar que los que llevamos dependiendo del cemento”. Elfidio Alonso aseguró que en el folclore no hay nada puro al cien por cien, que es universal y que, probablemente, como dice Joaquín Díaz, todo el folclore del mundo nace de ocho músicas troncales. También apuntó que sólo se mantiene, en última instancia, lo que le interesa al destinatario, al público. “Nadie se pone de acuerdo en qué es el folclore”, dijo, pero aportó la definición de Carlos Vega, que le parece la más acertada: “El folclore es la ciencia que estudia la supervivencia inmediata”. Por su parte, Cabrera apuntó que el folclore espontáneo ha ido desapareciendo porque hoy todo está en los escenarios, algo en lo que coincidió Yeray Rodríguez, que aseguró que hay que acortar la distancia entre el escenario y el público. López señaló que Lanzarote es de las islas más depredadas en el folclore por la desaparición de mucho patrimonio oral o inmaterial.
 

Futuro. Los Campesinos acaban de editar un nuevo disco. Corujo dijo que José María Gil creó un modelo que funcionó pero que en el nuevo trabajo se intenta retroceder a lo antiguo para hacer algo moderno, una forma musical más atractiva para las nuevas generaciones, porque hay un repertorio que se abandonó para favorecer el espectáculo. Cabrera pidió a los grupos que se renueven y se preguntó si ha llegado el momento de solicitar también que “estudien y sepan lo que hacen”. Zebensui López se mostró de acuerdo aunque apuntó que para que el folclore siga vivo debe adaptarse al momento actual. En “investigar y bajar el nivel de integrismo”, resumió Cabrera las palabras de López. “Hay que retroceder hacia el futuro”, según Yeray Rodríguez, a quien le inquieta el concepto de “lo nuestro”: “Lo nuestro es aquello que somos capaces de compartir”, dijo, porque hay que tener una visión abierta y amplia, y acabó reivindicando el papel de las redes sociales en la difusión del folclore, e improvisando un romance dedicado a Los Campesinos, contestado con un gran aplauso.

El espectáculo César Manrique. Rojo, negro, blanco se representó en la Sala José Saramago de la FCM

El espectáculo César Manrique. Rojo, negro, blanco se representó los días 7 y 8 de noviembre en la Sala José Saramago de la Fundación César Manrique. La institución reprodujo un espectáculo sobre César Manrique, creado e interpretado por Cristina Temprano.

El viernes, 7 de noviembre a las 19h, y el sábado, 8 de noviembre, a las 11,30 h, en la Sala José Saramago de la Fundación César Manrique (La Plazuela, Arrecife), tuvo lugar la representaciones del cuento “César Manrique. Rojo, negro, blanco”, abierta al público familiar.

Se trata de un espectáculo de narración con música de piano y clarinete, creado e interpretado por la narradora de historias Cristina Temprano, en cuya puesta en escena participa el músico Ayoze Rodríguez.

Siguiendo la trayectoria vital de un niño llamado César, nacido en Lanzarote y futuro gran artista, se construye un rico tejido visual mediante objetos encontrados en la orilla del mar, recursos narrativos diversos, juegos, sombras chinescas y música que sirven para despertar en los más pequeños la curiosidad por la creación, el amor por Lanzarote y el cultivo de la sensibilidad. 

Este espectáculo fue encargado y producido por la Fundación César Manrique (FCM) en el marco del 20º aniversario del fallecimiento de su fundador, ya fue representado en el mes de mayo de 2013, e intenta acercar la población escolar de la isla al placer de la creación artística mediante una narración oral que sigue la pauta de la vida de César Manrique.

La actividad se desarrolló además, a través de un programa de representaciones, coordinado por el Departamento Pedagógico de la FCM, al que se invitó a los centros de enseñanza primaria y secundaria de Lanzarote. Se concertaron un total de 10 sesiones para escolares los días 4, 5, 11, 12 y 13 del presente mes de noviembre (dos actuaciones cada día en horario de mañana), de modo que más de 750 alumnos y 40 profesores disfrutaron de la teatralización sobre la vida y las creaciones del artista lanzaroteño.

Presentación del libro póstumo de José Saramago en la Fundación César Manrique

El próximo jueves día 30, a las 20.30h, se presentará en la sede de la Fundación César Manrique (FCM), en Taro de Tahíche, Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, la novela póstuma de José Saramago, cuya escritura fue interrumpida por su fallecimiento, el 18 de junio de 2010.

El acto de presentación de la novela correrá a cargo de Pilar del Río, presidenta de la Fundación José Saramago, Pilar Reyes, directora de Alfaguara y Fernando Gómez Aguilera, director de la FCM, que intervendrán en una mesa redonda moderada por el periodista Jaime Puig.

La novela incompleta, editada en España por Alfaguara/Penguin Random House, que ya ha aparecido en Portugal, Brasil e Italia, se publica acompañada de dos textos, uno de Fernando Gómez Aguilera y otro de Roberto Saviano, e ilustraciones de Günter Grass. En la edición se incluyen también las notas en las que Saramago fue apuntando diversas reflexiones sobre el desarrollo de la novela, desde los problemas técnicos que se iba encontrando hasta su disgusto por las interrupciones en la dedicación a la tarea de escribir o los avances y expectativas que se le planteaban.

En su último empeño narrativo, abordado cuando su salud se encontraba ya muy dañada, Saramago se enfrenta a un gran asunto que afecta a la humanidad: la producción de armas y la violencia de la guerra. A modo de un golpe en la conciencia del lector, el Premio Nobel afincado en Tías (Lanzarote) indaga en el oscuro mundo de la industria bélica.

Fernando Gómez Aguilera, que acompañó a Saramago en sus últimos días y pudo seguir de cerca el desarrollo de la obra, recuerda en su texto las circunstancias que rodearon la escritura de las páginas de Alabardas, al tiempo que interpreta la novela en el contexto de la producción del narrador, a partir de lo escrito y de los propósitos del autor.

Roberto Saviano, buen conocedor de los resortes de la violencia, ha dicho de Alabardas: “Estas nuevas páginas de Saramago son (…) como un manual de traducción de sonidos, percepciones e indignaciones. La historia de Arturo Paz Semedo supone una revelación para el lector más distraído, para la lectora más atenta, para el erudito más riguroso, para el filólogo más cínico. Es una orquesta de revelaciones”.

El próximo jueves día 30, a las 20.30 h., se presentará en la sede de la Fundación César Manrique (FCM), en Taro de Tahíche, Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, la novela póstuma de José Saramago, cuya escritura fue interrumpida por su fallecimiento, el 18 de junio de 2010.

El acto de presentación de la novela correrá a cargo de Pilar del Río, presidenta de la Fundación José Saramago, Pilar Reyes, directora de Alfaguara y Fernando Gómez Aguilera, director de la FCM, que intervendrán en una mesa redonda moderada por el periodista Jaime Puig.

La novela incompleta, editada en España por Alfaguara/Penguin Random House, que ya ha aparecido en Portugal, Brasil e Italia, se publica acompañada de dos textos, uno de Fernando Gómez Aguilera y otro de Roberto Saviano, e ilustraciones de Günter Grass. En la edición se incluyen también las notas en las que Saramago fue apuntando diversas reflexiones sobre el desarrollo de la novela, desde los problemas técnicos que se iba encontrando hasta su disgusto por las interrupciones en la dedicación a la tarea de escribir o los avances y expectativas que se le planteaban.

En su último empeño narrativo, abordado cuando su salud se encontraba ya muy dañada, Saramago se enfrenta a un gran asunto que afecta a la humanidad: la producción de armas y la violencia de la guerra. A modo de un golpe en la conciencia del lector, el Premio Nobel afincado en Tías (Lanzarote) indaga en el oscuro mundo de la industria bélica.

Fernando Gómez Aguilera, que acompañó a Saramago en sus últimos días y pudo seguir de cerca el desarrollo de la obra, recuerda en su texto las circunstancias que rodearon la escritura de las páginas de Alabardas, al tiempo que interpreta la novela en el contexto de la producción del narrador, a partir de lo escrito y de los propósitos del autor.

Roberto Saviano, buen conocedor de los resortes de la violencia, ha dicho de Alabardas: “Estas nuevas páginas de Saramago son (…) como un manual de traducción de sonidos, percepciones e indignaciones. La historia de Arturo Paz Semedo supone una revelación para el lector más distraído, para la lectora más atenta, para el erudito más riguroso, para el filólogo más cínico. Es una orquesta de revelaciones”.