Eudald Carbonell: «Estamos llegando a un cuello evolutivo»

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Eudald Carbonell se refirió en primer lugar a César Manrique, alguien “tan universal que convertía espacios cerrados en espacios abiertos”, esto es una circunstancia que valora mucho quien ha trabajado tanto tiempo en el interior de cuevas. Comenzó su conferencia, el día 7 de mayo, Evolución humana y conciencia operativa, por las preguntas, y la primera de todas fue ¿cómo empieza todo? Hace seis millones de años no éramos humanos pero teníamos un potencial evolutivo. La evolución no es lineal sino que es un arbusto “con muchas ramas, muy complejo”. “Estamos cargados de distintas especies pero la realidad es que al final estamos solos y solo queda una especie: la especie homo sapiens”.

El codirector del yacimiento de Atapuerca explicó que sabemos todo esto porque investigamos, pensamos, profundizamos y reflexionamos y porque la tecnología nos está ayudando. “La evolución –dijo– se basa en las adquisiciones”. La gran carrera empieza hace tres millones de años y “lo que nos hominiza y nos humaniza es un conjunto de adquisiciones secuenciales”. Una, muy importante, fue alcanzar un sistema de bipedestación. Otra, para una especie que cada vez tiene el cerebro más pequeño y que ya alcanzó su umbral con los neandertales, es la conquista del mundo: “Sin ella no seríamos nada” y hace más de dos millones de años que salimos de África. Otra adquisición son las herramientas, que “transforman el mundo”. Las herramientas más antiguas tienen 3,4 millones de años e indican la predeterminación, la planificación o la modelización.

Hay adquisiciones puramente biológicas y otras que no lo son. El fuego, por ejemplo, es un cambio fundamental porque “convierte una cueva en un hogar” e influye mucho en el lenguaje porque crea espacios en los que se puede seguir hablando y así se refuerzan las relaciones interpersonales. En aquella época, la esperanza de vida era pequeña, apenas había abuelas y abuelos y había que transmitir muy rápidamente la información para reforzar la capacidad de adaptación. Carbonell señaló que en Atapuerca han certificado, reconstruyendo el oído interno, que hace medio millón de años ya oían en banda ancha. Una adquisición más: el arte, que ya lo habían adquirido los neandertales. Otra más: enterrar a los muertos, una característica común a todos los homínidos.

Pero todo esto son pruebas, que “no son nada si no les damos un sentido estratégico”, si no entendemos los mecanismos evolutivos, como hicieron Wallace, Darwin y Lamarck. Este último, tenía razón en la selección técnica y cultural pero no en la natural, “no acertó con esos procesos”. “La función no hace al órgano, no es verdad –señaló–, las jirafas que se reproducen, las que más viven, son las que más comen porque tienen el cuello más largo”. “Tampoco es verdad que sobrevivan los más fuertes ni los más inteligentes, sino los más aptos”.

La base de los cambios en la humanidad la encontramos en la relación entre el descubrimiento y la emergencia; y en la conciencia operativa. Volviendo al fuego, introduce funciones que cambian las relaciones y pasa a ser un patrón de comportamiento global, es decir hace falta la socialización o resocialización. El fuego tardó 700.000 años entre la emergencia y la resocialización, mientras que el teléfono móvil únicamente ha tardado unos cuarenta años. Lo manejan los jóvenes y las personas de más edad.

Y llegó la pregunta en la otra dirección: ¿adónde vamos?, o ¿qué va a pasar en el Planeta? En este punto, el Premio Príncipe de Asturias Eudald Carbonell dio su opinión: “Lo que yo pienso es que estamos llegando a un cuello de botella evolutivo”. “Habrá, en ese escenario, una catarsis, no una extinción sino un colapso”, señaló, “aunque hay microbiólogos que mantienen que vamos a una extinción rápida”, aseguró.

Sin embargo, “a nuestro favor actúa la generación de diversidad”. “Será impresionante, habrá varias especies de humanos en el Planeta”, aseguró Carbonell para el horizonte del siglo XXII y citó que habrá como mínimo tres especies: humanos no modificados, humanos modificados genéticamente y cyborgs. “Solo se habla de deshumanización o transhumanización pero esto es un horizonte distinto, habrá muchas conciencias planetarias, y la conciencia operativa será muy distinta” e incluso otras especies vivirán en el sistema solar. “Nuestro principal problema –afirmó– no es la ecología, somos nosotros”.

Ya en el turno de preguntas, Carbonell afirmó que “somos una singularidad aleatoria” y que no podemos saber si la convivencia entre esas especies diferentes será pacífica aunque cree que sí lo será porque puede que tengan “nuevos puntos de anclaje”. La energía se va a utilizar de otra manera y serán sociedades muy distintas, “seguro”.

Más información sobre la conferencia de Eudald Carbonell

La FCM y Bodegas El Grifo presentan el vino «Malvasía de César»

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La Fundación César Manrique (FCM) y Bodegas EL GRIFO presentaron a los medios de comunicación el martes, 7 de mayo, a las 11:30 horas, en la sede de la FCM, en Taro de Tahíche, el fruto de su acuerdo de colaboración con motivo del centenario del nacimiento de César Manrique: la edición especial del vino «Malvasía de César».

Al acto de presentación asistieron el presidente y el director de la FCM, José Juan Ramírez y Fernando Gómez Aguilera, junto a Juan José y  Fermín Otamendi, propietarios de EL GRIFO. Asimismo un representante de la vidriera Owen- Illinoys explicó cómo se ha realizado la serigrafía sobre el cristal de la botella del fragmento del mural Lanzarote, que el artista realizó en 1953 para la antigua terminal del Aeropuerto.

La FCM y EL GRIFO han acordado el lanzamiento de una serie limitada de 14.000 botellas numeradas. El vino embotellado es un blanco seco de guarda, 100% Malvasía Volcánica, cosecha 2017, criado sobre lías durante más de un año. El diseño personalizado, ha sido coordinado por JUVASA y resulta muy especial, convirtiendo el envase en un objeto coleccionable.

Juan Vicente Aliaga: «Hay que hacer una revolución feminista en las aulas y en las familias»

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La revolución feminista desde la perspectiva del arte. Los años sesenta y setenta.

Esas dos décadas del título de la conferencia que impartió Juan Vicente Aliaga en la Fundación Cesar Manrique el 2 de mayo son “las dos décadas que constituyen la segunda oleada feminista”. Se trata de una época de cambio y, como tal, requiere de un nuevo lenguaje en el que se forjan términos como el sistema sexo-género, patriarcado, sororidad o expresiones como “lo personal es político”. Es una etapa de formación de las teorías feministas dentro de un mundo conservador, de control social hacia la mujer.

Aliaga, profesor de Teoría del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universitat Politècnica de València, abrió con su conferencia el ciclo César Manrique y sus contextos. Expuso, en primer lugar, las lecturas feministas de esos primeros años, desde Le deuxième sexe (1949) de Simone de Beauvoir, que causa un gran impacto y plantea que la mujer es una creación cultural y política, a la obra de Betty Friedan La mística de la feminidad, que no se tradujo al español, y atacaba el relato aparentemente feliz de las mujeres de clase media en Estados Unidos. También citó Radical feminism, de Koedt, Levine y Rapone, que apunta que el problema está en la raíz, en el sistema patriarcal. En el paso de la formación a la acción se encuentra el manifiesto Rivolta femminile (1970) o una protesta en New Jersey en 1968 contra el certamen de Miss América, así como la figura de Angela Davis, el Movimiento de liberación de la mujer en Francia, los textos de Lidia Falcón en España, como pionera, o las primeras Jornadas catalanas de la dona (1976).

El profesor impartió su conferencia concatenando nombres de artistas y sus obras, a pesar de que confesó que cuando terminó sus estudios universitarios pensó que las mujeres no podían crear porque no estudió un solo nombre de una mujer artista en toda la carrera. Como ejemplo de esa dejación, señaló que el Museo de Prado, hasta la muestra sobre la pintura Clara Peeters en el año 2016, nunca había organizado una exposición de una mujer.

Muchas de estas artistas toman como forma de expresión la performance o la fotografía y centran su expresión en el cuerpo femenino. Es el caso de Ana Mendieta y su performance Rape scene (1973) en Iowa para protestar por unas violaciones impunes, o Suzanne Lacy, Martha Rosler, Judy Chicago, Valie Export, Cosey Fanni Tutti, Carolee Schneemann o Esther Ferrer con su proyecto Íntimo y personal, que denuncia lo “absurdo y arbitrario” de las medidas físicas de las mujeres.

Por otro lado, las lesbianas no aparecían en la discusión pública. Monique Wittig afirmó que las lesbianas no eran mujeres, en tanto que la mujer, para el patriarcado, lo era en función de que atendía al deseo masculino. “Pone de manifiesto la rigidez del binarismo de género”. Sobre este asunto también se ocupa Barbara Hammer con su película Tácticas bolleras (1974).

Otro de los asuntos tratados es la tiranía de la belleza y otros estereotipos culturales de género ya que “la mujer sigue siendo el principal objeto de consumo”, según Aliaga, que cita los trabajos de la argentina María Luisa Bemberg o de Eleanor Antin, que llevó a cabo un experimento fotográfico sobre ella misma de cinco semanas de adelgazamiento para ir encajando en el patrón de belleza. Otras artistas se encargan de cuestionar la división sexual del trabajo. Es el caso de Sandra Orgel y su obra Ironing(1972) que consiste en una mujer planchando o Margaret Harrison con Homeworkers (1977) que saca a la luz el doble trabajo que hacían las mujeres, sin ningún derecho laboral, en Gran Bretaña.

También hay muchas experiencias colectivas aunque “la historia del arte siempre nos hable de individualidades”, según señaló Aliaga. Entre ellas, Woman House (1972) en Los Angeles, una casa que programó performances durante un mes, o un trabajo colectivo sobre una cárcel de mujeres en el que se analiza que las mujeres también pueden practicar la violencia. La relación entre raza y género es otra de las vertientes. Las artistas se preguntaban si era prioritaria su lucha como mujer o como persona negra. “Para ellas, era importante reivindicar las raíces”, dijo Aliaga citando a artistas como la brasileña Ana Bella Geiger en Brasil o Faith Ringgold.

Aliaga terminó su exposición con aquellas mujeres que hacen una relectura de la historia del arte “con ojos feministas”, con obras como la de Monica Sjöö, que representa a Dios como mujer, La última cena de Mary Beth Edelson, que pone rostro de mujeres artistas a los apóstoles, o Ulrike Rosenbach, y finalmente con aquellas mujeres que se deciden a ocupar el espacio público, que tradicionalmente era el espacio de los hombres. De nuevo citó a Valie Export con una actuación en la que paseaba a su novio como un perro en Viena en 1969, a Lea Lublin y su performance en París en 1977 o a la mexicana Mónica Mayer y su obra El Tendedero (1978), sobre el que colgó notas con aquellas cosas que más les molestaba las mujeres de Ciudad de México. “Muchas señalaban el acoso”. Esta obra se repitió en 2016 con unos resultados muy similares. “Hay muchas cosas que no han cambiado -señaló Aliaga- y sigue habiendo hombres que piensan que el cuerpo de las mujeres les pertenece, es algo que debe hacernos reflexionar”. El conferenciante terminó destacando la importancia de que los hombres se impliquen en la igualdad porque es un asunto que concierne a todos: “Hay que hacer una revolución feminista en las aulas y en las familias”, aseguró.

La intervención de Aliaga se incluye en el ciclo de conferencias César Manrique y sus contextos, en el que también se contará con la presencia de Carme Pinós, Simón Marchán, Estrella de Diego, Patricia Molins y José Luis de la Nuez Santana. El foro está destinado a recoger intervenciones que traten asuntos relacionados con la obra de César Manrique y con el contexto histórico en que desarrolló su actividad plástica, paisajística y creativa, en general.

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El Presidente de la FCM denuncia el plagio de una obra de C. Manrique para anunciar el Festival de cine de Lanzarote promovido por el Cabildo

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La Fundación César Manrique (FCM) comunica a la opinión pública que el presidente de la institución, José Juan Ramírez, remitió el pasado día 13 de mayo una carta al presidente del Cabildo Insular, Pedro San Ginés, en la que pone en su conocimiento que ha tenido noticia “por los medios de comunicación” de que “el cartel anunciador de la actual edición del Festival de Cine de Lanzarote tiene como motivo iconográfico un plagio de la obra de César Manrique ‘El campesino’, sin que en ningún momento el Cabildo de Lanzarote se haya puesto en contacto con nosotros para comunicarnos su propósito ni haya solicitado autorización de ningún tipo al respecto”. La imagen plagiaria ha sido aplicada también a otros soportes físicos y digitales.

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La Universidad de La Laguna se une al centenario de César Manrique con la celebración de varias actividades

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Bajo el título “César Manrique (1919-2019): 100 años de memoria viva”, la Universidad de La Laguna ha programado una serie de actividades culturales con motivo del centenario del nacimiento del artista. Los actos comenzaron el pasado viernes, 26 de abril, con la celebración de una ceremonia en homenaje a la figura de Manrique.

En el acto estuvieron presentes el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García; el presidente de la Fundación César Manrique, José Juan Ramírez; y el director de la Cátedra Cultural César Manrique de la Universidad de La Laguna, el catedrático de Historia del Arte Francisco Galante. El acto concluyó con un pequeño concierto de jazz a cargo del saxofonista Kike Perdomo y el bajista Carlos Costa.

El presidente de la Fundación César Manrique, José Juan Ramírez, valoró que la Universidad de La Laguna haya sido de las primeras instituciones en organizar un homenaje a este creador por su centenario y recordó que Manrique sentía “devoción” por la isla de Tenerife, en la cual se erigen algunas de sus obras más relevantes y, por ello, “sufría” con las intervenciones especulativas que se realizaban sobre su paisaje. Destacó que el lanzaroteño es, sin duda, el artista más presente en el imaginario popular canario, en parte por su gran cercanía personal.

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Fernando Savater: “Verdaderamente, la simbiosis arte-naturaleza que logró Manrique, a mi parecer, es uno de los casos más extraordinarios de Europa”

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Antes de comenzar su conferencia titulada “Regresando del progreso”, con la que Fernando Savater inauguró el día 25 de abril en el Taro de Tahíche, el programa de actividades culturales del centenario, expuso algunas consideraciones sobre César Manrique:

“En el mundo, afortunadamente, hay muchos grandes artistas, personas que han dedicado su vida a crear belleza y a enseñar a los demás a mirar el mundo. Pero pocos casos hay como el de César Manrique, de haberse convertido, de alguna manera, en un maestro, no solamente en un artista, en un guía, sino en un maestro que enseña a mirar el paisaje, las realidades naturales; que escucha a la naturaleza y no simplemente, sin tratar de imponer un patrón inventado por él, sino que deja que hablen las realidades que existen y las reinterpreta de forma artística.

Verdaderamente, esa simbiosis arte-naturaleza que logró Manrique, a mi parecer, es uno de los casos más extraordinarios de Europa. No creo que haya muchos sitios en el que haya triunfado, de tal modo, una visión no agresiva del arte en la naturaleza, y en un paisaje.

Estas cosas, naturalmente, para ustedes, los que viven en Lanzarote, serán muy sabidas y no presentan dudas, pero que esto se sepa y que se sepa fuera, y que la gente calibre su importancia en un mundo en que todo se va homogeneizando por muy diferentes razones (a lo mejor algunas saldrán en esta charla) creo que es importante. Creo que es importante destacar lo que puede, todavía, una personalidad, una individualidad, marcada, señalada… Lo que puede hacer por convencer a sus conciudadanos, por transformar su entorno vital y por convertir en magia un lugar espontáneo natural.

Por eso digo que me siento muy honrado y muy halagado de poder hablar con ustedes al día siguiente de la fecha exacta del centenario de César Manrique”.

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La Asociación Canaria de Derecho Urbanístico (ACADUR) otorga a César Manrique el ”Premio Acadur 2019 a la Trayectoria”

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El presidente y el director de la Fundación César Manrique (FCM), José Juan Ramírez y Fernando Gómez Aguilera recogieron el “Premio Acadur 2019 a la Trayectoria” que la Asociación Canaria de Derecho Urbanístico (ACADUR) ha otorgado, a título póstumo, a César Manrique

ACADUR celebró entre los días 24 y 26 de abril su XI Congreso titulado “Paisaje: perspectiva, recurso, conflicto” en Lanzarote.

Más información sobre los discursos del presidente y el director de la FCM

La FCM inaugura la exposición ”César Manrique, palabra y compromiso: Al poder se le incomoda”, presenta el manifiesto ”¡Salvemos la isla de Lanzarote!” y celebra la mesa redonda ”Canarias, del suelo al territorio (in)sostenible”

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El pasado martes, 30 de abril, a las 19:00 horas, en la Sala José Saramago de la Fundación César Manrique (FCM), en La Plazuela de Arrecife, se inauguró la exposición “César Manrique, palabra y compromiso: Al poder se le incomoda”. Así mismo, se presentó la edición del manifiesto del artista ¡Salvemos la isla de Lanzarote!. A continuación tuvo lugar la mesa redonda “Canarias, del suelo al territorio (in)sostenible”, en la que participaron Faustino García Márquez, Emma Pérez Chacón, Antonio Pérez y Eugenio Reyes, y estuvo moderada por Saúl García.

“César Manrique, palabra y compromiso: Al poder se le incomoda” es una exposición sobre la dimensión activista del artista. Exhibe su perfil más social y político, la voz crítica de una conciencia alarmada en defensa del territorio de Lanzarote y de las Islas, a través de sus declaraciones y reivindicaciones planteadas en los medios de comunicación, sin filtros ni intermediaciones críticas.

Más información sobre la exposición, el manifiesto y la mesa redonda

Alumnos de la escuela de Toñín Corujo “ocupan las calles” de Arrecife con música para homenajear a César Manrique

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El pasado sábado, 27 de abril, alumnos de la Escuela de Música de Toñín Corujo llenaron de ritmo las calles de Arrecife como homenaje a César Manrique, por encargo de la Fundación que lleva su nombre y en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento capitalino.

Bajo el nombre “La música ocupa la calle”, entre las 11:00 y las 14:00 horas, el alumnado infantil y juvenil de la escuela musical interpretó recitales acústicos, temas del folclore popular, música clásica y rock en distintos puntos del casco de de la ciudad.

La Recova municipal acogió el “espacio tradicional”, donde se pudo disfrutar de zarandas, folías y otras melodías tradicionales. Al mismo tiempo, un grupo de voces y guitarras realizó un recorrido musical con paradas en los bancos públicos de la Avenida.

Los estudiantes más jóvenes protagonizaron el llamado “espacio cantera” con un concierto acústico en La Plazuela y sus alrededores. En la Casa de la Cultura “Agustín de La Hoz” tuvo lugar el recital clásico de voces y piano.

El escenario rock, ubicado frente al antiguo Cabildo en la Calle Real, ofreció actuaciones de solistas y de bandas con versiones de temas clásicos del pop-rock internacional.

Más información ‘La música ocupa la calle’