Técnicas japonesas de conservación y restauración para obras de arte en Canarias

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Actividad desarrollada con una subvención del Gobierno de Canarias.

Durante el centenario de César Manrique, la Fundación está prestando especial atención al aspecto teórico de su obra, pero con el taller César Manrique: 100 años de vida y cientos de obras para conservar e intervenir, impartido por la conservadora y restauradora Katarzyna Zych, ha querido abordar también su materialidad. “Los materiales acumulan vida y tienen capacidad de diálogo con las condiciones en las que viven -señaló Fernando Gómez Aguilera -, la obra se va resintiendo y va acumulando heridas que hay que tratar”.

Los ejemplos que puso Zych durante el taller fueron de obras de Manrique. La restauradora dividió el taller en tres bloques. El primero de ellos trató sobre las dificultades de conservación de las obras en un clima subtropical, que “no son las idóneas para conservar obras de arte”. El clima de Canarias y la radiación lumínica hacen que el envejecimiento se acelere. Para el papel, la mejor temperatura es de 18 grados centígrados y una humedad relativa de un 55 por ciento. También habló de la luz artificial que se proyecta sobre las obras y del daño de los rayos ultravioletas y los infrarrojos.

Otra amenaza son los insectos, como el pececillo de plata o las termitas, y también los hongos o las bacterias, que en Canarias pueden aparecer en solo 48 horas, por lo que “limpiar es básico porque todo viene del polvo”. Habló de la acidez del papel o de su entorno y de los problemas que surgieron cuando se introdujo el papel hecho con pasta a base de madera. En la recta final de la primera parte se centró en las diferentes clases de papel, los depósitos o los tipos de guantes que se usan. Terminó con una anécdota sobre la compra por parte de un particular, en Estados Unidos, de una obra que se sospechaba que era de Da Vinci. El comprador encontró una huella de Leonardo y se revalorizó el cuadro.

En la segunda parte explicó las técnicas japonesas sobre el papel. En Europa, los primeros libros de restauración de papel son de los años setenta, pero las técnicas japonesas tienen cientos de años. Se siguen usando las mismas técnicas, y con ciertas modificaciones se pueden usar en obra gráfica. El papel se inventó en China en el siglo II y llega a Japón en el Siglo VII. Después los árabes mejoran su fabricación, que es la que llega a Europa. El primer lugar donde se fabrica papel en España es Xátiva.

Zych había desplegado en una mesa todo tipo de papeles y herramientas. Mostró y explicó los diferentes materiales y técnicas, como la del almidón de trigo para hacer cola, el secado, tensado de los bordes, refuerzos de zonas delicadas y varias brochas, entre otras. También explicó los distintos tipos de papel japonés, de cáñamo, kozo, mitsumata, gampi, paja de arroz o bambú y sus gramajes. Señaló que en Occidente todos los papeles japoneses se denominan como papel de arroz porque ellos decidieron simplificar su nombre para comercializarlo.

La última parte estuvo dedicada al conocimiento de las técnicas y materiales en obras de César Manrique con soporte en papel para realizar intervenciones poco agresivas. Ella se ha encargado de llevar a cabo varias restauraciones por encargo de la FCM. Explicó que surgen problemas de conservación en sus serigrafías, o en los grabados en general y que salen manchas también por el proceso de grabado. César trabajaba con varias capas e incluso con tinta transparente, y con materiales incompatibles con el papel. Puso varios ejemplos de cómo se lleva a cabo la conservación y de restauraciones.

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César Manrique y Andy Warhol: dos artistas totales con vidas y estrategias paralelas

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Actividad desarrollada con una subvención del Gobierno de Canarias.

“Es el momento de reivindicar algo distinto sobre César Manrique”. La ensayista Estrella de Diego considera que hay artistas como Manrique, Warhol o Dalí que no tuvieron el reconocimiento que merecían o que fueron puestos bajo sospecha por su éxito o sus relaciones sociales.

Durante gran parte de su conferencia, el día 30 de enero, A propósito del éxito. César Manrique agitador cultural, incluida en el ciclo César Manrique y sus contextos, De Diego trazó un paralelismo ente Andy Warhol y César Manrique, ambos “artistas totales” y que se construyeron a sí mismos como personajes y como parte de sus performances. Si Lanzarote es el estudio de César, Nueva York es el de Warhol. Además, a los dos “lo de fuera no les es suficiente y crean espacios para ser habitados, tienen que adueñarse de algo”. Ambos también son etnógrafos. César, a partir de objetos vernáculos como la cerámica y Andy con objetos de consumo, como una lata de sopa. Uno se apropia de lo autóctono, de lo isleño, y el otro de objetos comunes.

Estrella de Diego

Se presentan ambos como personajes de un set cinematográfico. Para César es toda la Isla y para Warhol The Factory. Todo el que era alguien o quería serlo pasaba por la Factory en Nueva York, mientras que en Madrid esa función la cumplían en los años 50 y 60 las casas de César, sobre todo la de la calle Covarrubias, y en Lanzarote el Taro de Tahíche. Los dos estaban muy bien relacionados y trabajaban su red de contactos.

En los dos artistas “nada es inocente”. Construyen sus personajes y, aunque se lleguen a presentar incluso como personajes frívolos, se trata de una estrategia de camuflaje, de ocultación. Los dos son artistas de estrategia, “uno es el más cool y el otro es el más vernáculo”, señaló Estrella de Diego, que considera que su éxito eclipsó sus propuestas radicales. A los dos artistas también les une el uso de símbolos para llegar a una cultura popular. “Modifican la manera de entender el arte y tienen vidas y estrategias paralelas”.

Tanto uno como otro utilizan objetos que no estaban pensados inicialmente para ser obras de arte, ambos realizan escaparates y los dos hacen series. En el caso de Warhol son evidentes y en el de César son una forma de reformular su propia obra. Otra coincidencia es que ambos dejaron bastante obra escrita. Los dos son, en el fondo, artistas políticos. César por su influencia social en la Isla y Warhol es “archipolítico” pero se tiene que camuflar para no presentarse así. Ninguno de los dos es complaciente con el poder.
En la segunda parte de la conferencia, Estrella de Diego habló sobre el contexto de los artistas españoles durante el franquismo, que “fue terrible pero pasaron cosas interesantes” para algunos de ellos, que tenían que utilizar, en cualquier caso, maniobras de camuflaje. César conoció a Rockefeller a través de Luis González Robles, pero también entró en contacto con Alberto Greco, que junto con Millares o Saura crean una reformulación del mundo del arte. Tenían “planes a gran escala”. Las fiestas en casa de César, según la conferenciante, eran en realidad actos sociales de agitación cultural. “Si no pasa nada fuera, que pase dentro”, algo parecido a lo que hacía The Factory en Nueva York. A César y Warhol, “llamándolos artistas nos quedamos cortos”. Sus casas eran sitios donde ocurría la vanguardia. “Su casa de Madrid fue un ensayo general para lo que va a hacer en Lanzarote”.

César siempre está situado “en los lugares de lo intermedio”, en la paradoja. Como Lidia Cabrera, autora cubana, que hace etnografía cuando parece que hace literatura, y al contrario, César entiende que puede ser etnógrafo de una manera más libre. “No necesita contar la verdad”. Y así, cuando parece que hace arquitectura, está haciendo otra cosa. César tiene un plan de revisión de lo local y su última investigación es la Isla, en la que siempre piensa cuando está lejos. “Si Marilyn es en realidad el retrato de Warhol, el Jardín de cactus es el retrato de César”. “Es un artista convertido en etnógrafo, el etnógrafo convertido en ecologista y ambos en un personaje”.

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« En la historia de Canarias no se ha repetido un personaje como César, es el artista más universal, nadie lo ha superado »

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« César Manrique en el contexto de la cultura canaria », la cuarta y última mesa redonda del ciclo César Manrique. Memoria compartida organizado en el marco de la programación del Centenario del nacimiento de Manrique, reunió, el 21 de enero a la directora de la Casa Colón, Elena Acosta, el director del Centro Atlántico de Arte Moderno, Orlando Britto, el director de la Fundación César Manrique, Fernando Gómez Aguilera, y el científico Wolfredo Wildpret, moderados por los periodistas Carlos Sosa y Victoriano Suárez Álamo.

Victoriano Suárez

Acosta comenzó hablando de la labor de César Manrique a su vuelta de Nueva York con un gran interés por “fertilizar de cultura”, no solo en Lanzarote sino en Canarias. Señaló que su labor cultural como impulsor de exposiciones en Canarias es desconocida para el gran público: “Tuvo un compromiso con la cultura de su tierra desde un punto de vista universal”, “su llegada es como la llegada del mesías”.

Elena Acosta

Wildpret apuntó que César es una especie de milagro del cerebro humano por su “polifacetismo extraordinario”. “En la historia de Canarias no se ha repetido un personaje como César, es el artista universal de Canarias, nadie lo ha superado”, añadió. También señaló que fue un líder indiscutible en la defensa a ultranza de la naturaleza canaria y que ojalá hubiera “dos César Manrique ahora para frenar lo que se está haciendo en Canarias”. Habló de su unión en Madrid con otros artistas canarios y de la influencia fundamental de su compañera, Pepi Gómez.

Wolfredo Wildpret

Orlando Britto expuso que Manrique tenía una personalidad poliédrica y fascinante, “difícil de definir”. Su legado trasciende lo que es un artista y se adelanta al concepto de sostenibilidad: “Qué cantidad de verdades hay en su mundo”. Para Britto, Manrique fue un hombre absolutamente libre y eso tiene un precio alto. Reconoció la importancia del binomio con José Ramírez Cerdá, habló de la capacidad visionaria y la mentalidad abierta de César y se preguntó cómo lidiaría, hoy, con las redes sociales.

Orlando Britto

Gómez Aguilera comenzó señalando que el perfil de César es el de un artista y un personaje que niega la apariencia y contradice el prejuicio. Su manera de crear es una paradoja permanente, pero que en su caso suma, no resta. Observó que el prejuicio contra César ha estado muy arraigado en la cultura canaria, con intentos de minusvalorarlo o reducirlo creando una cortina que vela la recepción y el alcance de su legado. Su vida dibuja un triángulo con tres vértices: Madrid en los años cincuenta, Nueva York entre 1964 y 1966, y su vuelta a Lanzarote. “Madrid es seminal, ahí está todo, el germen de las prácticas creativas multidisciplinares que luego va a desarrollar en Lanzarote”, mientras que Nueva York le aporta la dimensión del arte popular vinculado a la cultura de masas. César aplicó una función social al arte que no existía en el arte español. “El espesor de sus obras desborda a sus críticos y al propio César Manrique”, señaló. El director de la FCM recordó que César mantuvo una tensión permanente con el poder porque cuestionaba su esencia, que siempre es la jerarquía del dinero, el crecimiento del beneficio material, y esa actitud alteraba el tablero de juego. “Pasó con César, y sigue pasando, porque en este caso, para desgracia de algunos, muerto el perro no se acabó la rabia”, señaló en referencia a la Fundación.

Fernando Gómez Aguilera

Para Elena Acosta, es “evidente” que a César el tiempo le ha dado la razón. “Antes era una voz en el desierto y ahora sus verdades son evidentes”. Para Gómez Aguilera, esto es así en lo ambiental, pero no tanto en lo referente al territorio. Reconoció que hay artistas que solo hablan para su tiempo y se agotan, mientras que Manrique sigue interpelando a las nuevas generaciones, « pleno de vitalidad ». Wildpret considera que el valor económico de las obras de César ayuda a perpetuar su legado “porque produce dinero” y que, debido a las trabas burocráticas actuales, no podrían llevarse a cabo. Sin embargo, Gómez Aguilera cree que los que ostentan el poder económico siguen construyendo como y donde quieren y después la Administración cambia la ley para legalizar lo que hasta entonces no era posible. “Hoy seducirían tanto las obras de Manrique que le pedirían de rodillas que las hiciera”. Subrayó que en su tiempo no le entendió casi nadie, que hubo una extraordinaria presión sobre Pepín Ramírez porque la mayoría social y las élites no entendían que se gastaran el dinero en los Centros cuando había otras necesidades. “Su obra se levanta con la incomprensión general”, y según va teniendo éxito, se va sumando más gente al proyecto. La diferencia entre el antes y el ahora estriba en que César pensó en la cultura primero y después las obras acaban produciendo riqueza, mientras que hoy se piensa primero en la riqueza material y si hace falta se le suma luego la cultura como algo instrumental. En el caso de César, el orden de los factores altera el producto.

Carlos Sosa

Aguilera manifestó que la obra que mejor refleja a César como un artista arraigado en la cultura canaria y a la vez con una visión universal es Raíces al viento del Lago Martiánez. “Esa creación es un autorretrato”. Para el director de la FCM, los Centros de arte, cultura y turismo fueron una operación de creación de patrimonio cultural contemporáneo, la construcción de unas “catedrales culturales”, generando desde la práctica artística un legado patrimonial contemporáneo superpuesto al paisaje único, que no ha ocurrido en ningún lugar más que en Lanzarote. Apuntó que en realidad supondrían una especie de pre tasa turística si el dinero recaudado se destinara a fines coherentes con su naturaleza y comentó que es un error tratar a los Centros con una visión economicista que acentúe su masificación porque afectaría tanto a su conservación como a la calidad de la visita, viciando su espíritu original. Para Acosta, el turismo de masas, efectivamente, pervierte la visita.

Se terminó hablando sobre educación. Para Wildpret, la educación en Canarias ha dado un bajonazo, no se sabe explicar bien la historia de Canarias ni se abordan los asuntos medioambientales como asignatura cuando el afán especulativo no cesa. Es, a su juicio, muy grave y se mantiene el desequilibrio entre economía y ecología. Gómez Aguilera manifestó que César evolucionó de la utopía a la distopía. “El espejismo le dura poco”. Quizá diez años, hasta que se dio cuenta de que su modelo había fracasado porque la realidad desbordaba el territorio y despedazaba la belleza de la isla tal y como él la entendía. Es entonces cuando comienza con su faceta de denuncia, de activista. En César, su obra habla por sí misma. Unía permanentemente tres tres ámbitos: la cultura, la educación y la naturaleza, y, sin embargo, la educación en Canarias le da la espalda. En las universidades canarias, según Gómez Aguilera, no se le ha dedicado ni una sola tesis doctoral a César, algo que no se entiende, mientras que sí lo han hecho otras universidades españolas, y en el mundo suscita interés creciente su obra, centro de constantes reportajes. “Fue el gran publicista de esta isla y se jugó el tipo por ella”, señaló Gómez Aguilera: “Hoy habría ámbitos sociales y culturales en los que César sería un gurú ».

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Perspectiva Manrique (III): generosidad intelectual para ver a César “donde no lo habíamos visto hasta ahora”

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El día 16 de enero continuaron las Jornadas Perspectiva Manrique con su última sesión.

Nilo Palenzuela trató el tema “duraciones”. “Lo que es tiene una continuidad”. La duración de una manera de ser y del individuo y sus obras como sucesión. En los años sesenta en Nueva York todo parece coincidir en aquel presente de César Manrique. Toda duración tiene que ver con la memoria. Sí que cuando César vuelve a Lanzarote prolonga su intervención en el territorio. “Sus elecciones forman parte de nuestra duración de nuestro tiempo”. En su vuelta supera la acción artística, reanuda como valor supremo el amor a la vida y su identidad no se diluye, sino que se colectiviza. Esas duraciones están en la Fundación, en los que trabajan ahí y en los que la visitan, porque lo que hace la Fundación es la prolongación de una manera de ser, una continuidad crítica y creadora.

Nilo Palenzuela (escritor y catedrático de la Universidad de La Laguna)

La fotógrafa Carmela García expuso la ponencia Siete mil palmeras, que arranca desde la opinión de César considerando que es más arte plantar 25.000 árboles que exponer en una galería. Citó el proyecto de Joseph Beuys de plantar 7.000 robles en la muestra de arte contemporánea « Documenta » de Kassel (Alemania), un proyecto, un proyecto que se alargó durante cinco años y terminó después de su muerte. César, es un artista visionario, “parece que viva en una unión mística con el espacio”. En él no se distingue su práctica artística de su vida personal. García habló de varios de sus proyectos para revelar la influencia de César sobre ella misma. Dijo que necesitamos “estos artistas visionarios como César” y concluyó afirmando que si se llevara a cabo el proyecto de Beuys en Lanzarote, en lugar de robles serían palmeras y en lugar de 7.000, atendiendo a la generosidad de César, serían 25.000.

Carmela García (artista plástica)

Juan Sánchez relató un viaje imaginario con César Manrique por el norte de Tenerife. Dijo que no conoció a César pero que les envió, en 1989, una carta a la coordinadora de El Rincón apoyando la preservación de ese espacio. Señaló que ese viaje imaginario lo hacían ambos como personas escépticas ilusionadas. Fueron dos días de viaje que comenzaron en Lago Martiánez y pasaron por El Rincón, que se mantiene como un proyecto de esperanza. Fue un viaje por lo global y lo local donde se puede comprobar la belleza y la vulnerabilidad y que finalizó en la Finca El Mato Tinto, de permacultura.

Juan Sánchez (economista y activista)

Por su parte, Alicia Llarena expuso Una pedagogía de la belleza y del paisaje. Dijo que se ha descuidado, en la educación de las islas, a los grandes referentes de Canarias y que César entregó a su isla una pedagogía sobre la conciencia de su belleza que al principio la gente no entendía. Los Centros de Arte, Cultura y Turismo, se configuran como un guión pedagógico. Un inventario que sirve de consulta es el libro Lanzarote. Arquitectura inédita. Agustín Espinosa señaló el camino para una mitología conductora y César materializó esa pedagogía, toma el testigo y enseña a ver. “Saber ver es la clave del conocimiento”. La fe en la educación ocupa un lugar prioritario en César Manrique y su magisterio puede señalar rutas para los retos del futuro. Acabó comparando a Juan Rulfo con César Manrique.

Alicia Llarena (escritora y catedrática de Literatura Hispanoamericana)

Para Carlos Díaz-Bertrana, César fue un pintor y algo más; un artista inclasificable. Habló de su trayectoria inicial como pintor, de sus vínculos con Tàpies o El Paso, con quienes avanza en paralelo, mientras que en Nueva York confirma la vitalidad de su pintura. Es un individualista feroz, ve la libertad por doquier, pero cuando vuelve a Lanzarote pasa a ser un activista, un líder político y social, cuando hasta entonces había eludido el compromiso social. También fue un “visionario pragmático” y fue mas popular por sus intervenciones en la naturaleza que por su pintura, aunque su arte está sedimentado en su pintura. Sus cuadros son una reflexión profunda sobre el paisaje y es un pintor extraordinario. Sabe que el futuro del arte está en su unión con la naturaleza.

Carlos Díaz-Bertrana (historiador y crítico del arte)

La ponencia de José Herrera se tituló César Manrique, naturaleza y paisaje interior. Partió de la base de que en el caso de César, “lugar y artista son la misma cosa”. “La naturaleza y el paisaje son su espacio íntimo, por eso no debe sorprendernos su defensa del territorio cuando es agredido”. Según Herrera, César busca su verdad a través de una relación “limpia” con su entorno, y responde a la “emergencia” de educar y concienciar convirtiéndose así en un referente. “Paisaje y artista son el mismo cuerpo y el tiempo ha hecho que artista y obra sean la misma cosa”, señaló Herrera. Finalizó con esta pregunta: “¿Es posible caminar por esta isla sin hacerlo por encima de su cuerpo?”

José Herrera (artista y profesor)

El poeta Rafael-José Díaz trazó otro paralelismo, el de César Manrique con el escritor suizo Maurice Chappaz (1916-2009) por su entusiasmo y defensa del territorio. Chappaz vivió en el cantón de Valais, al sur de Suiza. Su obra habla de ese lugar. A mediados de los setenta publica Los canallas de las cimas blancas, una obra contra la especulación en Los Alpes. Eso le valió una campaña en su contra y ataques de los defensores de proyectos turísticos de masas. Los dos, Manrique y Chappaz, dieron el paso del egocentrismo al ecocentrismo.

Rafael-José Díaz (escritor)

La intervención de Pablo Ley se tituló Blanco (y verde) sobre negro. Habló de los paisajes del turismo, que combinan lo soñado por el turista con elementos propios locales. “Hoy no es posible entender el paisaje de Lanzarote sin César”, que inauguró en la isla una escenografía perfecta para la experiencia vacacional manteniendo los rasgos locales. Convirtió el negro del malpaís en una temática central. Lanzarote, en lugar de llenarse de parques temáticos, ha hecho políticas de acceso al paisaje, y lo hizo desde la iniciativa pública, que es vital para garantizar su viabilidad económica y social. Su influencia, no obstante, también ha generado una simplificación del lenguaje arquitectónico asociado al blanco y al verde como estándar estético mientras que el negro se ha reducido a ser el telón de fondo del espacio turístico. “Es conveniente diferenciar al autor único que fue César desligándolo del propio manriquismo”.

Pablo Ley (arquitecto)

Moneiba Lemes no pudo asistir, pero se leyó su ponencia Pintar los pasos: haciendo memoria del territorio. Contó su experiencia como lanzaroteña, hija de un padre electricista que combinaba esa profesión con las labores del campo. Dijo que el influjo de César ha ayudado mucho a que los habitantes de las islas entiendan Lanzarote como una construcción, aunque en el campo hay una concepción menos idealizada del paisaje. César es consciente de la desaparición paulatina del medio rural y busca representar la naturaleza “sobrerrepresentando el campo” frente a la llegada del turismo.

Moneiba Lemes (artista)

Por último, la arquitecta Flora Pescador trató sobre los jardines en las obras de César partiendo de una planta, la Monstera deliciosa, que se encuentra en gran parte de sus obras y que busca a la vez la luz y la sombra. César contribuyó a la construcción de jardines en Canarias. En sus obras, la jardinería aporta sensualidad y hedonismo. Uno de sus mayores éxitos es interiorizar el valor del paisaje y fue el introductor en Lanzarote de jardines de escala mayor y pionero en incluir especies exóticas. “Construye jardines de sol y jardines de sombra” y utiliza la vegetación también como objeto de arte.

Flora Pescador (arquitecta, especialista en Paisaje)

El director de la FCM clausuró el taller, durante el que se pudieron escuchar treinta visiones de profesionales que trabajan en Canarias. Señaló que el taller ha supuesto un ejemplo de generosidad intelectual y que se ha podido ver a César “donde no lo habíamos visto hasta ahora”, materializando así una de las principales metáforas de su vida: enseñar a ver.

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Publicación del libro Perspectiva Manrique

Perspectiva Manrique (II): vanguardias, ganadería, poesía, vida, ecología o arquitectura

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Actividad desarrollada con una subvención del Gobierno de Canarias.

Las Jornadas Perspectiva Manrique se desarrollaron durante los días 14, 15 y 16 de enero de 2020.

La segunda jornada la abrió Andrés Sánchez Robayna con su ensayo César Manrique y el desbordamiento de las categorías. Arrancó con una cita de César: “Me deprime pensar que me cataloguen”. A César no cabe asociarlo a una única modalidad artística. “Sería injusto hacerlo” porque es heredero de una cultura de vanguardia. Citó a Néstor de la Torre como antecedente, que le proporciona una clave territorial como referencia. Su espíritu también estaba marcado por la búsqueda de las neovanguardias. “César fue un caso muy especial de arte ampliado y su trabajo desborda las categorías”.

Andrés Sánchez Robayna (escritor)

La intervención de Luna Bengoechea la tituló No en vano y giró en torno al vano o hueco como elemento arquitectónico utilizado por Manrique “para dirigir nuestra mirada a la belleza o a luz ». Se centró en el libro Lanzarote. Arquitectura inédita y en la influencia que tuvo sobre César el land art. Su proyecto transforma la relación entre el arte y el turismo. César hace evidentes las cualidades del lugar y permite hablar al paisaje. Fue pionero en el arte público, un artista visionario y al enmarcar la naturaleza a través de esos vanos le permite mantenerla viva.

Luna Bengoechea (artista visual)

Para Fernando Sabaté, la coherencia de César como ciudadano le hizo capaz de iniciar procesos socioculturales que permanecen en el tiempo. Sabaté se centró en su intervención en la faceta del artista como preservador de una raza ganadera autóctona, el camello. Tuvo influencia en que se preservara el camello de su extinción. En los años 40 había unos 3.000 camellos en Canarias, que fueron desplazados por la mecanización y el turismo. En Lanzarote se insertó en el sector turístico porque ya estaba consolidada una cultura de convivencia armónica con las actividades humana. La segunda parte de su intervención la dedicó a “El misterio de las Emes en Manrique »: mar, murales, Madrid Manhattan, megáfonos… que relacionó con la exposición « Manrique: la conciencia del paisaje » inaugurada en la sede de Caixabank en abril de 2013, en Santa Cruz de Tenerife.

Fernando Sabaté (geógrafo, profesor universitario y ciudadano)

Mónica Trujillo trazó un puente entre César y el poeta José-Miguel Ullán a través de un texto de este último llamado Blasón para César Manrique, un texto de características muy especiales en su obra que apareció en 1985 en la revista Guardalimar. Es un texto “altamente surrealista” en el que se repite un estribillo: Hoy por la cerradura del oasis veo a César… en el que la cerradura es como “el ojo del corazón”.  La obra de Ullán está hecha para ver, “no para leer y entender”, y el texto surge de una exposición de César en la galería Analcai. En él se narra la contemplación artística de una obra sin incluir su imagen.

Mónica Trujillo (doctora en Estudios Filológicos)

Ernesto Suárez habló sobre Lugar, bienestar y belleza. “Cesar nos reveló una manera necesaria de mirar, interpretar y vivir las islas y buscó modificar la experiencia de quien vivía o visitaba Lanzarote”. Para César, prestar atención a lo turístico fue un camino, no una meta. “Siempre hubo algo más allá”. El relato desde el que quiso expandir su actividad fue la utopía. Sus intervenciones derivan de la interdependencia entre lo social y lo ecológico y están más cerca de lo ecosocial que de actitudes conservacionistas: “Hacer un arte digno de la maravilla que significa la vida”.

Ernesto Suárez (profesor de Psicología Social de la Universidad de La Laguna)

La intervención poética de Luis Palmero se tituló Se va, se queda. Es un “pequeño frasco lleno de un perfume de aromas intensos”. César encuentra dos formas de vida, la del interior y la de los bordes de la Isla. Transitó en ese texto por imágenes poéticas en las que César se hunde en el fondo del mar, encuentra cuevas marinas y levanta castillos. Es una especie de viaje de César que supone un repaso a sus obras en el territorio. Tras su muerte, César se va pero se queda, se requeda.

Luis Palmero (artista)

Carmelo Vega se centró en el libro Lanzarote. Arquitectura inédita, tomándolo como un proyecto fotográfico. Explicó que César ya hablaba del libro desde mediados de los años sesenta y que algunas fotos son ya de esa época. Muchas de ellas no son de César, sino de Rojas Fariña, pero las hacían de forma conjunta. Hay una edición en 1974 y otra en 1988 y el tiempo trascurrido es la constatación de un tiempo en trasformación: el que ocurre con la construcción turística de la Isla.

Carmelo Vega (profesor de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna)

Dalia de la Rosa lleva a cabo una investigación sobre prácticas artísticas independientes y en ella ha incluido la experiencia del Centro cultural polidimensional « El Almacén », que nació de la mano de César Manrique, en 1974 con la intención de aportar vanguardia y contemporaneidad y como una forma alternativa de interpretar la cultura. En su ponencia habló de « El Almacén » como espacio pionero que forma parte de la faceta pedagógica de César con la ciudadanía de la isla y que tuvo el acierto de unir lo popular con lo contemporáneo. De la Rosa considera que fue una visión de futuro el hecho de incluir diversas disciplinas, como el cine, el teatro, la pintura, además de cafetería y tienda. “No había en toda España un lugar como este”. Coincidieron allí el espacio vivido, el percibido y el concebido. La investigadora cree que hoy debería seguir teniendo un papel importante, como es el recuperar la efervescencia de su primera etapa.

Dalia de la Rosa (historiadora del arte)

La arquitecta Sara Robayna expuso Un habitar autobiográfico y señaló que César tenía una forma de construir casi escultórica que hoy sería imposible. Se centró en Taro de Tahíche, donde César buscaba algo “más allá de solucionar el problema de habitar: es laboratorio y es manifiesto. La naturaleza y la arquitectura colaboran sin competir y los elementos intangibles son tan importantes como los construidos”. Su arquitectura, por otra parte, se aleja de los preceptos de la época. César reinterpreta lo tradicional, aunque huye tanto del tradicionalismo como del racionalismo. “Es una casa para exhibirse”.

Sara Robayna (arquitecta)

La segunda jornada la cerró el arquitecto Fernando Menis, que advirtió de que no es un estudioso de la obra de César pero sí un “fan tremendo”. Comparó algunas de las intervenciones de César con construcciones clásicas, como el Tesoro de Atreus, en Grecia, que tiene 3.300 años o con el Panteón, en Roma. Dijo que César supo rodearse de gente muy valiosa, desde albañiles a arquitectos. César dominaba la atmósfera, hace iconos invisibles y domina tanto las obras de gran envergadura como las de pequeña escala. Convierte un paisaje en un espacio habitable sin perder la identidad del paisaje. A Menis le habría gustado que César hubiera impregnado más con sus obras el resto de las islas.

Fernando Menis (arquitecto)

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Publicación del libro Perspectiva Manrique

Perspectiva Manrique(I): treinta visiones sobre la obra, el activismo y la figura del artista

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“César Manrique es merecedor de una aproximación a ojo de mosca”. El director de la Fundación César Manrique, Fernando Gómez Aguilera, abrió las Jornadas Perspectiva Manrique anunciando que las treinta visiones que se iban a dar a conocer sobre el artista acabarán conformando una publicación. Esas visiones conforman una especie de topografía plural de César, un personaje que “desborda los límites del arte, nos sigue interpelando y sigue despertando polémica”.

Las Jornadas Perspectiva Manrique se desarrollaron durante los días 14, 15 y 16 de enero de 2020.

Lázaro Santana abrió el taller con su ponencia Manrique y la ecología. El crítico de arte sostiene que en la exposición Universo Manrique presentada por el Centro Antlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria, se dio poco espacio a la faceta de pintor y máxima atención a su faceta ecologista, y por tanto aparece un Manrique “sesgado” porque se sobredimensiona su actividad ecológica ya que, según Santana, su faceta ecologista la desarrolló solo en los últimos años de su vida. Para Santana, César fue una persona comprometida “consigo mismo y con su trabajo”. También criticó la “intransigencia” en ocasiones del movimiento ecologista, como en el caso de Tindaya.

Lázaro Santana (escritor)

Laura Benavente desarrolló su ponencia Paisaje secuencia dibujando a César como “una especie de director artístico cinematográfico” porque en su obra no pictórica hay una obra cinematográfica subyacente y porque capta la fuerza del icono pop en el imaginario colectivo y domina la escena. Para Benavente, hay dos niveles de interpretación de la isla: la de la vida de César como un plano secuencia y la mirada del visitante que se aproxima a Lanzarote como un remake de la obra del artista.

María Laura Benavente (artista visual)

La intervención de Oswaldo Guerra, Una raíz virada hacia el cosmos, se centró en el Lago Martiánez, donde César relacionó el informalismo con el simbolismo, y la naturaleza con el paisaje. Para Guerra, Manrique dotó a Martiánez de un lenguaje “sobrepuesto a la Naturaleza”. Por otro lado, sus cuadros son naturaleza, no paisajes abstractos mientras que sus obras espaciales son paisajes donde el elemento cultural se impone al natural. Sus objetos “son los que son y también son otra cosa”, señaló. César usó los lenguajes del arte para expresar su alegría, su compromiso y misticismo, pero también “su inmenso dolor”.

Oswaldo Guerra (escritor)

José Marrero también insistió en las raíces con su ponencia Arte en raíz que nace de un detalle secundario, una imagen en la que se ve a César Manrique y a Alfredo Kraus en la protesta por las obras en la playa de Los Pocillos en 1988. Considera que hay algo común entre ambos. Kraus es el punctum de la imagen y César el studium. Las dos figuras son los dos términos de una metáfora. El arte de César brota de su compromiso radical con la naturaleza y se junta con el de Kraus. Habló de « articismo », como una nueva palabra con el significado de activismo artístico, arte en raíz: raíces naturales de las que emanan la cultura y la civilización.

José Manuel Marrero Henríquez (escritor)

La intervención de José María Fernández-Palacios fue César y su compromiso con Canarias. Una de las ideas centrales es la responsabilidad que ponía César en los jóvenes canarios con el paraíso que les había tocado vivir e insistía en preservarlo de la especulación. “Contribuyó de manera abismal al surgimiento de la conciencia ambiental en Canarias”. Citó al alemán Günther Kunkel, que en los años sesenta ya se enfrenta a macroproyectos en Canarias. César fue una referencia ecologista, un punto de arranque, pero su compromiso trascendió Lanzarote y llegó a todo el Archipiélago.

José María Fernández-Palacios (catedrático de Ecología de la Universidad de La Laguna)

Rosa Mesa habló sobre El pintor que dio voz a la tierra. Dijo que se trata de un acercamiento naif a su figura, que fue pionero del arte contemporáneo, que se adelantó a su tiempo y transitó del informalismo a un arte sui generis. “Tenía una conexión total con la tierra, se expresaba en una variedad de registros, algo muy inusual para la época”. Su inquietud iba más allá de la pintura. Lo comparó con Jackson Pollock, que también tenía una necesidad de trascender el lienzo. También lo relacionó con el land art, con la diferencia de que “el paisaje de Canarias siempre está en peligro” y es ese peligro el que precipita la intervención de un artista “difícil de situar en ningún movimiento”.

rosa mesa (artista multidisciplinar y gestora cultural)

Míchel Jorge Millares también usó un paralelismo. En su caso con Néstor Martín Fernández de la Torre con su ponencia Dos voces, un mismo mensaje: hacer de la vida una obra de arte. Considera que no es cierto que César sea el único artista español que ha propuesto un cambio de modelo económico para un territorio porque Néstor fue precursor del turismo en Gran Canaria. Habló de la Escuela Lujan Pérez y su interés por el hecho de que el arte llegase al pueblo, que fue un movimiento apadrinado por Néstor, que se encarga de recrear la cultura canaria, engrandece la cultura de la época y pone en marcha una recuperación del paisaje como escaparate. César y Néstor tienen el mismo mensaje: la vida es arte en conjunto.

Míchel Jorge Millares (periodista)

Yolanda Peralta habló sobre las Presencias femeninas en la vida de César. Quiso poner el foco donde hay oscuridad ante la omnipresencia masculina. Habló de tres mujeres: Pepi Gómez, Catherine Viviano y Elvireta Escobio, aunque hubo muchas más. Sobre Pepi, pareja de César, dijo que fue fundamental para su desarrollo personal y artístico en el Madrid de los años 50 por sus contactos en la alta sociedad madrileña. Su muerte supone para César una crisis existencial. Viviano tuvo un papel fundamental en en su desarrollo profesional. Fue su galerista en Nueva York e impulsora de su obra en EE. UU.

Yolanda Peralta Sierra (profesora universitaria, investigadora y comisaria)

En la intervención de Adonay Bermúdez, Activismo como herencia, señaló que el germen de la actitud combativa de César es la propia isla de Lanzarote. Dijo que a su generación, en Lanzarote, se le inculcó con vigor el legado de César. Bermúdez, comisario de una exposición itinerante sobre César, ha hecho de forma paralela una encuesta entre personas de 25 y 35 años. “Cuanto más joven es la persona, menos domina el activismo de César. Sin embargo, sí están empapados de su huella medioambiental porque en la Isla el sentimiento colectivo trasciende la actitud de César. Es un activismo heredado”. Dijo que producir, consumir y apoyar los productos locales hoy es un acto subversivo y que esa defensa de lo rural es uno de los mayores éxitos de César.

Adonay Bermúdez (comisario independiente)

La primera jornada la cerró Antonio Puente con Lo que es de César. Afirmó que una de las principales obras de César Manrique es el propio César Manrique, “el eremita orgiástico”, que también tuvo que sufrir un inmenso dolor porque ocultaba “una inmensa soledad”. César hizo, al volver de Nueva York, el viaje más significativo de la cultura canaria desde el de Unamuno de Fuerteventura a París. Cuando Manrique regresó pensaba que la verdad estaba más cerca de la naturaleza e invitó a Dámaso y a Millares para vivir en Taro de Tahíche.

Antonio Puente (escritor y periodista)

Programa completo de las Jornadas

Más información sobre las Jornadas

Publicación del libro Perspectiva Manrique

Música clásica por « Trío de Ases »

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La Fundación César Manrique (FCM) y la Orquesta Clásica de Lanzarote (OCL) presentaron el día 20 de diciembre “Trío de Ases”, un concierto de piano, violín y violonchelo.

“Trío de Ases” está compuesto por los músicos: Josu Okiñena al piano, David Ballesteros, al violín y Ángel Luis Quintana, al violonchelo. Durante su concierto interpretaron un repertorio basado, principalmente, en obras de compositores españoles.

David Ballesteros, Josu Okiñena y Ángel Luis Quintana

Este concierto lírico, ofrecido por la FCM y la OCL a las puertas de la Navidad, fue la última actividad del segundo cuatrimestre de la programación que la institución está llevando a cabo para conmemorar el centenario del nacimiento de su fundador.

Los músicos, que recordaron a César Manrique varias veces, ofrecieron un emotivo y apasionado concierto que conectó con el público asistente.

Más información sobre el concierto

La FCM da a conocer la fotografía ganadora del concurso ‘César Manrique. Paisajes de vida’

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La Fundación César Manrique (FCM) dio a conocer ayer, miércoles 18 de diciembre, la fotografía ganadora del concurso “César Manrique. Paisajes de vida”, titulada “Monumento al mar”. Así mismo, el director de la institución, Fernando Gómez Aguilera, hizo entrega a la autora de la imagen, Valle Martín Palenzuela, de un premio dotado con 2.500 euros.

En la presentación, que tuvo lugar en la sede de la institución, en Taro de Tahíche, además de la ganadora del certamen fotográfico y del director de la Fundación, asistieron tres de los cuatro miembros del jurado que decidieron otorgar este premio por unanimidad el pasado 14 de noviembre: Bisi Quevedo, conservadora del museo de la FCM; Adonay Bermúdez, comisario de exposiciones; y Adriel Perdomo, fotógrafo profesional.

Durante el acto, Gómez Aguilera destacó la “gran capacidad de síntesis” de la obra ganadora, así como “la acentuación de los rasgos geométricos compositivos”, además de su fondo, al que calificó de “muy poético”.

Por su parte, Valle Martín agradeció el premio a la FCM y explicó que, para llegar al resultado final, tuvo que tomar la fotografía durante varios días a distintas horas y desde perspectivas variadas hasta llegar a conseguir la foto definitiva. “Lo que hice fue un estudio de la luz en diferentes horas del día y desde diferentes ángulos para destacar lo que realmente quería”, afirmó la ganadora tras señalar que lleva un tiempo trabajando sobre el patrimonio arquitectónico de Tenerife.

“Monumento al mar” permanecerá expuesta durante cinco días, entre el 18 y el 23 de diciembre, integrada en la exposición “César Manrique. Es un placer”, que inauguró el rey Felipe VI el pasado 30 de octubre y que podrá verse hasta el próximo 26 de abril de 2020. Concretamente, la fotografía ganadora, que pasa a formar parte desde hoy de la colección de la FCM, estará ubicada durante el periodo antes mencionado en el espacio de la galería que la muestra dedica a las intervenciones paisajísticas del artista lanzaroteño.

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Saber de Isla (III): plásticos en el mar y esgrafiados en las paredes

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Alicia Herrera pertenece al Grupo de investigación en ecofisiología de organismos marinos de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y el día 12 de diciembre ofreció la conferencia Evaluación de microplásticos y contaminantes químicos asociados en Lanzarote y las Islas Canarias. Es un problema global porque la producción de plástico se ha disparado en los últimos cincuenta años y de seguir así, en 2050 habrá en el mar más toneladas de basura que de peces. En el mar acaban cada año unos ocho millones de toneladas, que se acumulan principalmente en los cinco “giros oceánicos” [corrientes marinas rotativas: Atlántico Norte, Atlántico Sur, Océano Índico, Pacífico Norte y Pacífico Sur]. El plástico que vemos es solo “la punta del iceberg”.

Alicia Herrera

Los microplásticos son piezas menores de cinco milímetros. Pueden ser pellets (utilizados para la fabricación de objetos de plástico), pequeñas unidades, o fragmentos de otros más grandes. Los microplásticos retienen en su superficie contaminantes, que se bioacumulan (a lo largo de la vida de un organismo) y se biomagnifican (más cantidad cuanto más alto está en la cadena trófica). Sus efectos en los organismos vivos no están claros. Herrera trabajó en el Proyecto Microtrofic, que investigó dónde se acumulan, en qué periodos o sus efectos, a partir de muestras tomadas en tres playas: la del Ámbar en La Graciosa, Famara en Lanzarote y Las Canteras en Gran Canaria. En las tres encontraron niveles altos, aunque con diferencias localizadas. En la superficie del mar, el valor máximo lo encontraron, puntualmente, en La Graciosa aunque en Las Canteras los resultados son más constantes.

También analizaron el contenido gastrointestinal de 120 caballas compradas en las cofradías de las tres islas. El 78 por ciento de ellas tenían microplásticos, sobre todo fibras sintéticas, pero también pintura, redes o bolsas de plástico. Las fibras pueden llegar por los emisarios de aguas residuales. En Lanzarote hay 31 puntos que emiten a menos de diez kilómetros de la costa y están en situación irregular. Considera que hay que hacer estudios específicos sobre estos emisarios y prohibir verter aguas sin tratamiento. En cuanto a los contaminantes químicos asociados a los plásticos, han detectado 81 tipos de contaminantes diferentes, y aun así “es más importante la cantidad que el número”. Canarias sigue estando expuesta al DDT a pesar de que se prohibió su uso en 1978. También se detectan efectos negativos por el uso de cremas solares. La principal reflexión, y solución, es la necesidad de reducir el consumo.

La piel de la arquitectura

Manuel Perdomo cerró el curso con su ponencia La piel oculta de la arquitectura. Comenzó haciendo preguntas al aire: ¿Está todo dicho sobre la arquitectura insular? ¿Y si las cosas no son como creemos que son? “Nos hemos pasado la vida pensando que los edificios son de una manera y a lo mejor son de otra que nos puede sorprender”. Perdomo habló principalmente del esgrafiado, una técnica decorativa sobre la piedra, en la fachada, que se populariza en Europa en el siglo XVI pero que ya se utilizaba en España desde el siglo XII.

Manuel Perdomo

En las islas hay esgrafiado, que se centra sobre todo en reproducir falsos sillares en las esquinas de los edificios. En Lanzarote abundan pero no se han tenido en cuenta porque se pintó sobre ellos y se taparon. Se blanquearon las casas en el siglo XIX, probablemente porque el color evolucionaba mal. Había esgrafiados (y los hay bajo la pintura) en la Casa de la Cultura, en la Librería Lasso y en numerosas casas de Arrecife y de toda la Isla. “En Haría es muy importante, daría una gran sorpresa si limpiaran las fachadas y los dejaran ver”. También los hay en molinos, en la iglesia de San Bartolomé, en la de San Roque en Tinajo o en la parte posterior de la de San Ginés.

En Teguise, señaló Perdomo, “un día un alcalde decidió arrancar la piel a los edificios de la Villa” y dejar que se viera la piedra que estaba oculta en las esquinas; esquinas recubiertas con esgrafiados. Esas casas de La Villa de Teguise, según Perdomo, “están enfermas, se mueren por las esquinas”, por haber sacado al exterior la piedra. Considera que es un error de concepto mientras que el esgrafiado es un “elemento atractivo notable”. “Tenemos una historia que no nos merecemos”. Además, en Teguise está proliferando la carpintería en color negro cuando nunca ha sido negra. Sí verde o gris pero nunca negra. Respecto al color que había en las casas, hay gran variedad y cree que sería importantísimo recuperar ese cromatismo. El color se incorpora en el siglo XX. Antes, la Isla estaba llena de edificios bruñidos en blanco con esgrafiado en las esquinas.

Propuso el reto de elaborar un repertorio de esgrafiados de la Isla, quizá para empezar a leer Lanzarote en otra clave, y para ver los edificios como rehabilitación y no como restauración. “Procede hacer una revisión de la imagen de la arquitectura insular”. Terminó hablando de que la Ley de patrimonio debe de estar orientada a proteger, no a dar aprovechamiento urbanístico y la actual Ley no mejora a la anterior, de 1999. “Hay artículos hechos para los empresarios de la construcción”. “Los conjuntos históricos de Canarias corren peligro porque la Ley se perpetró con fines espurios y en la Villa se podrían hacer segundas y terceras plantas”, concluyó.

 

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Saber de Isla (II): La Graciosa, « El Guincho », especies vegetales y aves

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“La Graciosa, para mí, es una circunstancia”. Así empezó, el día 11 de diciembre, Ginés Díaz Pallarés la charla con los periodistas Saúl García y Soraya Morales en la segunda jornada del curso Saber de isla. Díaz vive desde hace años en Caleta del Sebo a pesar de que su única ley autoimpuesta decía que jamás viviría en un pueblo pequeño. “Es un misterio, una isla mágica, cómo ha escapado de planes urbanísticos terroríficos o de las primeras factorías de pesca…”. “Hasta para César fue un mundo extraño”. Díaz cree que los gracioseros son irreductibles. “Siento adoración por ellos y el resto del tiempo me estoy peleando con ellos”.

Considera que a La Graciosa habría que compararla con La Tiñosa, Playa Blanca o Corralejo, que se han transformado mucho más. Destacó el emporio pesquero “inaudito” que tenían, que se vino abajo y que fueron capaces de no venderse. Habló del mundo de los pescadores y de cómo ese mundo creó un ambiente de mujeres muy poderosas donde pasaban cosas extraordinarias. “Después no les quedó otra que reconvertirse al turismo y les jodieron la vida”.

Ginés Díaz, Soraya Morales y Saúl García

Se refirió a la masificación. Considera que los gracioseros están en un tránsito complicado y que un hecho fundamental fue la declaración de Parque Natural en 1986 y también la Reserva marina “porque aquello se lo estaban fulminando”. La Graciosa estuvo desertizada y la llegada de Parques Nacionales fue una buena noticia: “Yo estaba solo como vigilante y desbordado”.  Alegranza, por su parte, estaba rodeada de trasmallos y nasas y eso hoy no sucede. Relató que de nuevo, posteriormente, Alegranza se llenaba de gente y de descontrol y que “cayó del cielo” la sargento del SEPRONA [Gloria Moreno, que denunció las infracciones que se cometían]. “Si Gloria no aparee ahora ahí no queda nada, lo habían conquistado”.

Expresó que Coalición Canaria “se cepilló el Parque” pero que lo podía haber hecho en el Parlamento, no dejándolo caer por la puerta de atrás. Pero aparece “la magia”, porque Humboldt regresó a La Graciosa recientemente [se celebró el 220 aniversario del nacimiento del naturalista Alexander von Humboldt, que desembarcó en La Graciosa en 1799) y se encontró con César Manrique, se miraron a la cara y dijeron: “Estos se han pasado de rosca”, y, en breve, el partido Coalición Canaria desapareció del poder. “Que los nuevos lo tengan en cuenta”. “El nacionalismo canario tiene que desprenderse del empresariado ruin y seguir gestionando las cosas de la gente normal”, señaló. Cree que, en todo caso, La Graciosa debería pasar a ser Parque Rural (en lugar de Parque Natural, que es más restrictivo en cuanto a usos), porque la ley no permite llevar a cabo determinadas actividades y entonces se hacen de forma ilegal, y son actividades cotidianas. También habló de la necesidad de recuperar la vigilancia cuanto antes, o del proyecto frustrado del consejo de ciudadanía (en el que participó gran cantidad de los habitantes gracioseros) que “no se sabe dónde fue a parar”.

Ginés Díaz

Recordó el nacimiento de la Asociación Cultural y Ecologista El Guincho, en una reunión a la que convocaron en la Casa de la Cultura a “las personas mayores” como Leandro Perdomo, César Manrique, Agustín Pallarés o Agustín de la Hoz. “Les reunimos y les pedimos que nos avalaran la voz, no nuestro mensaje”. Les contestaron que lo hacían con una condición: “No hagan de esto un partido político”. “No que no fuéramos políticos”, puntualizó. “Les contamos lo que queríamos hacer aunque en El Guincho no lo teníamos del todo claro”. Contó que el gran éxito del colectivo fue que eran muchos y muy diferentes y nadie tenía la razón. Se quedó, eso sí, con la frustración de montar sucursales de El Guincho en Inglaterra o Alemania.

Especies vegetales

Paisajes vegetales en una isla volcánica. Retazos de un paisaje vegetal primigenio. Es el título de la conferencia de Alfredo Reyes, director de la Unidad de Botánica Aplicada del Instituto Canario de Investigación Agraria, que dijo que en Lanzarote hay siete microclimas distintos, mientras que en Tenerife hay 27, y explicó la vegetación asociada a cada uno de ellos.

Alfredo Reyes

En las playas de arenas, la vegetación, como el rábano marino o la higuerilla, se tiene que adaptar a un sustrato móvil, que en la isla sobrepasa la zona de costa y se adentra. El Jable, otro microclima, guarda una gran diversidad vegetal porque retiene muy bien la humedad y la salinidad es menor. Como especie endémica a resaltar está el cebollino. La costa de rocas es un sustrato más difícil de ser colonizado, se dan, por tanto especies de pequeño porte debido a la alta salinidad del suelo. En los saladares aparecen especies de manera “finícola” (las que viven al límite de su área de distribución), empobrecidas, como arbustos que pueden resistir el agua de mar  y también cierta sequía. En las zonas bajas y medianías hay tabaibales: “Si llueve menos de 150 litros por metro cuadrado no puede haber nada más grande que una tabaiba”. Solo queda el 6,5 por ciento del tabaibal potencial. También aparecen endemismos como la cuernúa. Se refirió a los palmerales, como el de Haría, cuyos ejemplares, genéticamente, provienen de Tenerife, no de Fuerteventura o de Gran Canaria, como se podría suponer en un principio. Por último, en las zonas altas hay una comunidad arbustiva (más que arbórea), como olivos o acebuches, de los que se conserva el uno por ciento potencial, mientras que en Fuerteventura, con solo doscientos metros más de altitud, es suficiente para que el mar de nubes en el macizo de Jandía permita una pequeña representación de laurisilva. En el otro noventa por ciento restante del territorio de la isla hay matorrales.

“Cuando una especie se deteriora es una oportunidad para las otras”. Así llegan las especies oportunistas, cuando la degradación es irreversible. “En Lanzarote se está lejos de reconocer un paisaje primigenio porque la colonización de la Isla lo modificó mucho (asentamientos, sobrepastoreo…)”. Hay muy poca vegetación original pero, aun así, hay unas 700 especies diferentes, casi tantas como en La Palma.

Las aves

En su ponencia, Las aves como indicador ecológico y herramienta de gestión, el biólogo Domingo Concepción comenzó explicando su trayectoria vital y profesional, que empezó contando aves con nueve años y aprendiendo de la observación de las palomas y también de su padre, que siendo agricultor comprobó que el uso de un plaguicida mató a un pájaro y por ese motivo dejó de usarlo. Concepción es profesor en la Escuela de Turismo y destacó que con el Plan Bolonia desapareció la asignatura “Medio natural de Canarias”.

Domingo Concepción

Apuesta por el saber local para entender los problemas globales. Ha llevado a cabo muchos trabajos de campo censando aves, hace años, y algunos los ha repetido recientemente o los va a repetir para comprobar los cambios. En la Isla se han visto unas 380 especies de aves diferentes, muchas de ellas emigrantes, y de ellas 48 se reproducen aquí. Dijo que hay que entender por qué vienen esas aves y que curiosamente todas las que vienen de África comienzan colonizando Lanzarote y no Fuerteventura. En Europa había 5.000 millones de aves, que emigraban y dejaron de hacerlo. No solo eso. Se están muriendo. En los últimos 25 años en Europa han desparecido unos 400 millones de aves, aunque otros datos indican que podrían ser casi 3.000 millones.

“No sabemos si es por el cambio climático”. Expuso la gran variedad de causas por las que puede descender el número de aves, unas locales y otras generales, como la pérdida o fragmentación de hábitats, la contaminación, los plaguicidas o la mortandad de insectos, entre otras muchas. En Lanzarote, de algunas especies hay un gran descenso, como el herrerillo, la curruca cabecinegra o el chorlitejo, mientras que el petrel está aumentando. Denunció la proliferación de gatos asilvestrados y de perros en zonas donde anidan algunas especies y se comen las crías. Terminó señalando que la escasez de vigilancia medioambiental es una vergüenza y que hay que llevar a cabo un sistema de monitorización permanente con muchos indicadores, tanto de suelos, vegetación, biodiversidad, atmósfera o aguas.

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