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Es el segundo taller sobre Inteligencia Artificial (IA) que imparte en la FCM Sebastián Puiggrós, del colectivo United Unknown, que se dedica al activismo gráfico y la sátira política. Como en la primera ocasión (en mayo de 2024), el día 13 de mayo de 2025 comenzó explicando su trayectoria, que se inicia en 2015 “como una válvula de escape ante una situación política y social que se hacía insoportable”.

La forma de trabajo ha cambiado mucho. Comenzaron tratando imágenes con el programa Photoshop con una fórmula muy rudimentaria y que exigía mucho tiempo y esfuerzo, hasta que en 2018 llega el primer deeepfake (el intercambio de una cara por otra) pero que aún necesitaba la incorporación de muchos datos. En 2022 llegan los primeros generadores de imagen por IA y en 2024 los de vídeo, “una revolución”. Primero llega Stable Diffuson y después Flux, que permite pasar de un trabajo de tres horas a solo veinte minutos. Ambos son de modelo abierto: se puede descargar en el ordenador, modificar y entrenar.

La IA generativa aprende del análisis de datos, identifica patrones y hace peticiones según los datos aprendidos. Puiggrós también explico cómo funciona la difusión, que es el proceso que siguen los generadores de imagen para la transformación de las mismas. En 2024 había solo tres generadores disponibles. Un año después ya hay diez, aunque solo dos de modelo abierto. El ponente expuso los pros y contras de cada uno de estos generadores, tanto de imagen como de vídeo.

Aseguró que “el futuro va a ser conversacional” respecto al manejo de los programas y que estos programas “están avanzando a pasos agigantados”. En el caso del vídeo, muchos generadores permiten poner una imagen o frame tanto al principio como al final “y la IA hace el resto”. También  permiten cargar múltiples elementos y referencias, como fotos, fondos u otros elementos para mejorar el vídeo.

En la última parte del taller habló sobre la ética y los retos de la IA generativa. Empezó con una cita atribuida a Picasso: “Los grandes artistas copian, los genios roban”. Señaló que “nada surge de la nada, todo tiene un punto de inicio”. A lo largo de la historia, los artistas se han inspirado en otros artistas: se influyen, se copian y se versionan.

Para hacer una obra de arte hay tres opciones: transformar, combinar o copiar. En el caso de la copia, hay otros conceptos algo difusos, como la inspiración o el homenaje. En la pintura, el cómic o el cine se utilizan fragmentos de otras obras. “Para crear un modelo propio hace falta inspirarse en otros anteriores y combinarlos”, señaló.

También trató el concepto del plagio, que no es nuevo ni surge con la IA. Rubens ya copió a Tiziano. En definitiva, “todo es un remix”. De hecho, ese es el título (aunque en inglés) de un documental que incluye una reflexión profunda sobre la nueva cultura audiovisual. Y en esa nueva cultura “la copia y el remix no importan tanto”.

Abogó por “cambiar el foco”. “La polémica no es tanto el uso o no consentido de las imágenes para formar parte de un modelo de IA”, sino qué imágenes forman parte de ese modelo. Puiggrós señaló que su colectivo está favor de la reivindicación de los artistas y creadores sobre los modelos de inteligencia artificial: apostar por que solo sean incluidas aquellas imágenes que sus propietarios autoricen y en contra del hecho de que los creadores tengan que manifestar que no quieren formar parte del modelo. También solicita una retribución justa, “porque esto muchas veces es solo una cuestión de dinero”, para aquellos artistas o actores de los cuales es utilizada su imagen y/o su voz.

Por otra parte, “el modelo de IA no copia y pega, sino que analiza esas imágenes”. Y no es lo mismo generar algo, una copia o una falsificación, para colgarla en tu casa que para lucrarte con ella.

En las redes “hay mucho odio hacia la inteligencia artificial”. En el caso de su colectivo, que se dedica a la parodia, se da la circunstancia de que es la única excepción en la Ley de Propiedad intelectual por la que se puede trabajar sin permiso del propietario de las imágenes “porque nadie daría su permiso ya que, en principio, nadie quiere ser parodiado”.

Ya hay programas que utilizan imágenes libres de permiso, también en español . “Con eso se termina la polémica y el debate sobre el copyright”, expuso Puiggrós. “Es posible, es viable y se solucionarían así muchos problemas”.

Finalizó el taller con algunas preguntas del público. Respecto a los sesgos de la IA, señaló que el problema no es el modelo, “sino que somos nosotros” porque “los modelos amplifican nuestros propios sesgos”. También señaló que va a haber un momento en que nos tengamos que hacer la pregunta respecto de cada imagen o vídeo que veamos sobre si está generado por IA o no. “En caso de duda hay que buscar las fuentes, la manipulación de los medios y la imagen no es nueva aunque con las nuevas tecnologías hay más medios para manipular de forma convincente”. Aboga por “desarrollar un sentido crítico sobre lo que estamos viendo”.

En cuanto al consumo de energía o de agua de la IA, Puiggrós anotó que “no es solo la inteligencia artificial, sino que no somos conscientes de ninguno de estos consumos en cualquiera de los productos o servicios que utilizamos”, ya que cualquier producto, en su fabricación o elaboración, consume una gran cantidad de agua y energía. “El problema no es la tecnología, el problema está en cómo usamos nosotros el Planeta”, concluyó.

Más información: Nota de prensa

Díptico completo: Díptico del taller 

Grabación de la conferencia: Parte I; Parte II; Parte III

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“En La Geria se concitan muchos de los problemas ecosociales de esta sociedad”. El geógrafo Fernando Sabaté inició así el taller “La Geria. Valores de un territorio frágil y oportunidad para reflexionar sobre nuestros dramas ecosociales contemporáneos”, el día 3 de abril de 2025, en la Sala José Saramago. También comenzó citando a otro geógrafo, Hernández Pacheco, que recorrió la Isla y anotó que “en Lanzarote todo es anómalo y paradójico”.

La Geria ocupa una posición central en la Isla, que era el espacio seguro en el siglo XIX y hoy es un espacio tensionado. Tiene una larga trayectoria de reconocimiento “por propios y extraños”, desde la foto que se incluyó en la exposición “Arquitectura sin arquitectos” del MoMA en Nueva York en 1964, al fotógrafo Yann Arthus-Bertrand con su libro 365 días por la Tierra o la portada del libro Los vinos imposibles de Alain Huetz de Lemps. En el arte, desde la pintora Concha Ibáñez a Fernando Higueras o César Manrique, también como elemento inspirador para otras obras. Pero “La Geria no solo es valiosa para los artistas sino también para la población local”, señaló Sabaté.

De la génesis geológica a la construcción de un paisaje cultural

El paisaje es una construcción histórica intelectual, una construcción social abstracta, pero “los constructores del territorio sí tenían conciencia de que es un producto del trabajo humano” y se empieza a construir una visión no abstracta, sin escisión entre la naturaleza y la cultura, ya que en la cultura campesina no se concibe la naturaleza separada del ser humano. El paisaje también es fruto del esfuerzo humano de acomodación de la naturaleza.

En 1730 llegan las erupciones históricas, un “acontecimiento mesiánico” que cambia este espacio, que era el granero de Canarias, con cosechas muy irregulares, años muy buenos y años de sequía, y en el que pasa a introducirse el ganado vacuno, las papas, el millo y, sobre todo, la viña. Después de la erupción volcánica, la producción agropecuaria se multiplica por cuatro: hay un aumento de la rentabilidad y también de la superficie cultivada.

La Geria sería uno de los lugares en los que, según los manuales canónicos de agricultura, debía ser imposible la práctica de la agricultura por las bajas precipitaciones, pero aparecen los enarenados, una forma de mulching con elementos no orgánicos que no tiene parangón en cuanto a su eficiencia. El rofe, o ceniza volcánica, no solo recoge la humedad, sino que evita la evotransportación y la salinidad, lo que hace posible el cultivo.

La conformación de los socos y de los hoyos se inicia en la década 1750, y en 1774 ya está más o menos consolidada. El nuevo sistema reduce la diferencia entre los años buenos y los malos, se moderan, y la experiencia de La Geria se extiende a otras zonas de la isla y después a otros lugares del Archipiélago con otros materiales. “Se mejoró el procedimiento productivo sin forzar al ecosistema”.

Contracción del espacio-tiempo (aceleración de los ritmos del capital) y banalización de patrimonio

Carl Honoré en su obra Elogio de la lentitud habla de la obsesión de la velocidad como uno de los rasgos del desarrollo industrial capitalista. Con la carretera de La Geria como trasfondo, Sabaté habló de la diferencia entre el trazado de los caminos y de las carreteras. Y no solo es el asfalto. El camino es una acomodación al terreno y la carretera es una resistencia a ese terreno. No tiene que ver con disfrutar del lugar, sino con sobrevolar el territorio. Por otra parte, seguimos tolerando el modelo de acceso indiscriminado en coche a los espacios naturales, cuando en las ciudades se ha restringido con la peatonalización. Hay lugares totalmente saturados por los coches como Las Cañadas del Teide o Timanfaya.

No solo se contrae el espacio sino también el tiempo, porque las vacaciones se han convertido ya en escapadas de cuatro o cinco días en los que hay que ver y hacer una gran cantidad de cosas. Paul Virilio habla de la lógica de la velocidad como la base de la sociedad tecnológica. Sabaté puso como ejemplo la Wine Run, una carrera por el territorio de La Geria, que se anuncia con el lema “Descubre, disfruta y respeta”. Se preguntó si a alguien se le ocurriría organizar una carrera en el Museo del Prado ¿Tiene sentido pasar corriendo por delante de Las Meninas y no disfrutar de ellas? Como resumen, un axioma: “La velocidad ha de ir estrechamente vinculada al disfrute de la calidad del paisaje que se recorre”. Y la necesidad de establecer límites.

Debates y problemas en torno a su ordenación y gestión

Hay un punto de partida muy evidente, que es la tendencia preocupante al abandono de la superficie cultivada en el paisaje protegido. Es “alarmante y sorprendente el nivel de abandono”. En este punto hay dos perspectivas: asumir que la agricultura ya no alcanza condiciones de posibilidad y que se desvanecerá como recurso paisajístico menguante o asumir su importancia histórica, su valor presente y su potencial futuro. Sabaté planteó siete propuestas.

La primera de ellas es la adaptación al cambio climático global garantizando un sistema capaz de suministrar riego en condiciones extremas. Hay riesgo de que la frecuencia del alisio sea menor, que aumente por lo tanto la evaporación, pueda resultar insuficiente el rofe y haga falta un riego puntual. Esto se podría hacer con un sistema de aguas depuradas, que ahora, por su calidad, están muy cuestionadas, pero quizá se podría aplicar un sistema de depuración natural. En cualquier caso, “no se trata de reemplazar el secano por el regadío”.

La segunda tiene que ver con la estructura de la propiedad. Hay dos evoluciones posibles: la concentración de la propiedad, que está actualmente en curso, o una estructura más democrática, de carácter más familiar, que podría requerir de entidades empresariales como cooperativas o sociedades agrarias de transformación que presten servicios.

En tercer lugar, se corre el riesgo de desvirtuar el paisaje por la reestructuración de fincas, por la baja densidad de los hoyos. El coste por hectárea de la explotación agraria en La Geria es mucho mayor que en otras partes de la Isla y el beneficio menor. Se abre un dilema: la tendencia a reducir el espesor natural del rofe hace que los hoyos sean menos profundos o que se sustituya por el cultivo en zanjas. Sabaté considera que podría ser aceptable que los hoyos fueran más densos pero no la sustitución por el sistema de zanjas, al menos no en el “cogollo” de La Geria. También señaló que hace falta un modelo público de gestión y trasvase de rofe ordenado y con prioridad para la agricultura.

La cuarta propuesta sería la de aplicar criterios firmes para proponer una movilidad menos insostenible. No ampliar más la carretera LZ-30, reducir la velocidad, estudiar la viabilidad de un carril ciclista paralelo y segregado, así como una línea insular de transporte público entre Yaiza y Teguise. “La Geria no es una carretera para carreras de coches de ningún tipo”.

La quinta es la restauración ambiental en áreas degradadas y la rehabilitación de la memoria democrática de La Geria, “la memoria del pueblo campesino y trabajador de Lanzarote”. Propone elaborar una “Carta de la Memoria” de La Geria y también proteger las viñas, no solo el paisaje, además de seguir documentando el espacio con buenas publicaciones.

Establecer un organismo autónomo de deliberación y acción del paisaje protegido de La Geria, más allá del Patronato Insular de Espacios Naturales, sería la sexta propuesta. Debería tener una composición equilibrada que defienda los intereses públicos y en él deberían estar representados todos los actores de este espacio.

Por último, no todos los problemas de La Geria se pueden resolver desde La Geria. Hay que reorientar políticas activas y responsables y buscar fuentes de financiación adicionales, como una tasa turística, una ecotasa, que revierta con carácter finalista en la conservación y restauración del paisaje, porque “la materia prima del turismo es el paisaje”. 

En definitiva, con carácter general, hay una necesidad de contención del crecimiento, no solo del turístico. “Sigue siendo momento de parar”, como decía César Manrique. Mientras tanto, se puede plantear una desclasificación del suelo turístico no desarrollado, una moratoria y la reducción de la oferta turística. “Necesitamos un rearme ético, pero también un rearme poético”, concluyó Sabaté.

Díptico completo: Díptico del taller

Más información: Nota de prensa

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La unión de individualidad y exclusiones no es un fenómeno reciente, sino que es el resultado de una lógica que se ha ido desarrollando poco a poco. Almudena Hernando atravesó ese recorrido, un proceso histórico que es como la corriente de un río, durante el taller “Identidades, individualidades y exclusiones. En la lógica de la corriente de la historia”. Explicó cómo, a lo largo de esa corriente, cuando aparece un dique que amenaza con el colapso, se desarrolla un instrumento de la cultura que lo supera.   

Hay dos principios para entender este proceso histórico. El primero es que la persona construye a la cultura tanto como la cultura construye a la persona. El segundo, que la complejidad genera complejidad. Todos contribuimos a que la sociedad sea como es, de manera consciente o inconsciente.

Como el universo es inabarcable, hemos desarrollado unos mecanismos para que no nos alcance la angustia y sentirnos seguros, afirmó la catedrática. Generamos una idea del mundo que está a la medida de nuestra capacidad de control. Construimos nuestra idea del mundo contemplando solo una parte de la realidad y solo entendemos los fenómenos que están ordenados a través del tiempo y del espacio. El espacio elige referencias fijas, mientras que el tiempo, referencias móviles. Lo que está fuera ni siquiera podemos pensarlo, de manera que confundimos la realidad que ordenamos con el parámetro que nos permite ordenarla.

El segundo mecanismo para evitar esa angustia es el de sentirnos vinculados a un grupo de pertenencia, continuó explicando Hernando. Esto no es opcional, nos afecta a todos. Aunque no la reconozcamos, la identidad relacional es imprescindible. No es una identidad autoconsciente, como la individualidad, es una identidad actuada.

Esta identidad, la relacional, es la única que tienen las sociedades de cazadores-recolectores, en las que todas las personas tienen las mismas funciones. Por otra parte, la identidad relacional siempre es excluyente hacia el resto, pero en este caso, mientras no haya división de funciones, es igualitaria entre los miembros del grupo. Este tipo de grupos, caracterizados por la oralidad, otorgan su propio comportamiento a la Naturaleza, pero la sacralizan, y acaban concluyendo siempre que son el pueblo elegido. Su seguridad deriva de la ausencia de cambios, perciben el tiempo como cíclico y no se generan deseos para el individuo.

Con la especialización, aumenta la individualidad. A lo largo de la historia, para que unos individuos alcancen un alto grado de individualidad, tienen que convivir con otros que mantienen un grado menor. Cuando empiezan las relaciones de poder, entre individuos y entre grupos, el espacio, que era abierto y conforma a la persona tanto como la persona al espacio, se empieza a cerrar, y al mismo tiempo comienza la invasión de los ajenos.

El primer instrumento que rompe el dique de la oralidad es la escritura alfabética, que permite el paso de la prehistoria a la historia. La escritura es un instrumento de transformación subjetiva. Permite representar el pensamiento y aparece con ella la existencia de la conciencia de la mente, de la que deriva la concepción de la persona, ya que hasta entonces, en la oralidad, la persona solo es cuerpo. Empiezan a aparecer las diferencias entre individuos, que tienen pensamientos y emociones íntimas diferentes. El núcleo se sitúa en el yo y aumenta la sensación de control sobre el mundo y por lo tanto, de poder, y a su vez crece la seguridad.

El ser humano se relaciona con lo que entiende a través de la individualidad y con lo que no entiende a través de la identidad relacional. Con el paso del tiempo, quedan menos cosas fuera del alcance de la comprensión, como la muerte o la existencia de Dios, que siguen sujetas a la identidad relacional. El discurso de la Ilustración, aún dominante, opone la identidad individual, como símbolo de progreso, a la relacional, como si ya estuviera superada, pero en realidad la segunda no desaparece porque se desarrolle la primera. No se pasa de una a otra, se mantienen ambas. “Lo individual es el resultado de un proceso histórico pero no desaparece lo relacional porque es lo que nos da la sensación de seguridad. La vida no tiene sentido sin los vínculos emocionales”, señaló Hernando.

Navegando la corriente de la historia, los hombres desarrollan mayor asertividad y van definiendo el destino de un grupo. Ellos se individualizan y ellas, las mujeres, se encargan de garantizar los vínculos y la pertenencia. Muchas sociedades impiden su movilidad y su acceso a la lectura y escritura. La identidad de género femenina es relacional, es una individualidad dependiente.

El hombre desarrolla la identidad relacional pero de forma inconsciente. Aunque lo relacional es imprescindible, se oculta en el discurso. Este orden, al que se llama el orden patriarcal, no niega a la mujer, sino que lo que niega es la importancia de lo relacional, que es la función de la que se encargan las mujeres.

Hernando señaló que ella considera al capitalismo como este régimen de verdad que, en su discurso, no reconoce la identidad relacional. Este sistema aumenta su velocidad y dispara su complejidad a través de la conquista de América y de la invención de la imprenta, que es otro instrumento que abre un nuevo dique en la corriente de la historia, pues necesita de nuevas personas que se individualicen. En ese régimen, el trabajo asalariado queda solo en manos de los hombres de raza blanca, pero todo está soportado por lo relacional. En público no se reconoce lo relacional. La sociedad nos reconoce por las actuaciones individuales, no se nos valora lo que hagamos en nuestra parte relacional.

Más tarde aparecen dos conceptos, como el Estado-nación y el patrimonio, que son dos hitos espaciales. Cuando las personas están muy individualizadas, el Estado cierra fronteras. Pero el sistema, para que siga la lógica del crecimiento, necesita más sujetos individualizados y entonces se incorporan las mujeres. Con esta incorporación, todo apuntaba a que nos íbamos a dirigir hacia un mundo más justo e igualitario, pero no es así. ¿Por qué? Pues, según apuntó Hernando, porque todos entramos en contradicción “porque somos identidad pensada y actuada”. Con la cabeza defendemos unos principios y con los actos defendemos el orden patriarcal sin ser conscientes de ello. “No ponemos en cuestión la lógica patriarcal, nos incorporamos a la historia a través de nuestras contradicciones”. Las mujeres se adhieren al discurso y comienzan a delegar lo doméstico en otras mujeres más precarias. Se mantiene, por tanto, la estructura del sistema, que sigue siendo patriarcal.   

El siguiente instrumento que derriba el dique es Internet. Aquella persona que lo utiliza, transforma su individualidad. Internet marca el comienzo de una nueva etapa histórica, a la que Hernando llama poshistoria. Se disparan las individualidades, nace un nuevo tipo de persona y se van diluyendo los binarismos. El primero que se deshace es el de la orientación sexual, dijo la catedrática para luego seguir explicando algunas de sus características: tenemos mayor control sobre el mundo, actuamos tanto en la realidad como en su representación, la persona se va construyendo a través de la imagen de su cuerpo e incluso coloca su malestar en su apariencia, surge la “extimidad” “se hace público lo más privado”. La persona se piensa a sí misma para construirse, se particulariza la definición de la persona. Lo trans, que genera un gran debate, según Hernando, coincide con la nueva ontología que genera Internet. Al igual que ocurre con la mujer, lo LGTBI tampoco va en contra del sistema patriarcal porque encarna una de sus claves, que es la individualidad.

El espacio cede el protagonismo al tiempo, que se acelera, porque la individualidad está llena de cambios. No obstante, el espacio sigue siendo importante. En la identidad actuada se cierran los límites del espacio físico: las fronteras. “Para que haya gente que disfrute de los privilegios tiene que haber otros, más precarios, que son los que sostienen el sistema, pero a los que se les cierran las fronteras”. Se puede hablar de tres tipos de vidas: las que importan, las precarias y las vidas desecho.

Como alternativa, para no terminar sin esperanza, Hernando propuso construir comunidades de otro tipo, bajar el nivel de individualidad con dinámicas locales donde poner en práctica lo relacional, aunque sea difícil y haya muchas contradicciones en el camino.

Más información: Nota de prensa

Díptico completo: Díptico del taller

Grabación del taller: Grabación

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El historiador y gestor cultural, Jaume Reus, demostró empíricamente el título del taller: “Artes digitales hoy, más que interactividad” durante las dos jornadas, los días 19 y 20 de junio, en que lo dirigió. El director de la Fundación César Manrique, Fernando Gómez Aguilera, lo presentó señalando que la cuestión digital es un gran campo público, con impacto en muchos ámbitos, al que hay que estar atento. Reus destacó que en un principio parecía que la interactividad era la única característica del arte digital, pero que hay una gran variedad. “Es algo expandido e interdisciplinario”. Hay mucha experimentación, y también, en muchos casos, solo hay tecnología sin relato, “sin nada que decir”. La unidad mínima en este arte es el píxel y su precedente en pintura fue el puntillismo, o neoimpresionismo, de artistas como Seurat.

El taller se dividió en cuatro ponencias y dos sesiones prácticas de trabajo. La primera de las ponencias se centró en la relación entre el arte y la tecnología. Reus expuso propuestas como la de la Fundación Sorigué y su relación con el Festival Sonar. De esa unión expuso cuatro proyectos o instalaciones arriesgadas. La de Carsten Nicolai, Unidisplay, “una realidad inmersiva”, la del estudio británico Semiconductor, Earthworks, una instalación que es “un salto cuántico” y que muestra datos sismográficos (de movimientos del Planeta) convertidos en sonidos e imágenes que no dejan de moverse, y Phosphere, la esfera de luz y danza de Daito Manabe. Otros ejemplos de obras destacadas por Jaume Reus son los de Ryoichi Kurokawa, una instalación sofisticada que une el arte de este japonés con la figura de Ramón Llull, en el 700 aniversario del nacimiento de este último. Ambos autores se maravillan ante la naturaleza, uno a través de Dios y otro, de la ciencia. “La tecnología permite un desafío a la naturaleza”, señaló Reus, que también hizo un repaso a las revistas digitales que se encargan de este arte, como la de la Universitat Oberta de Catalunya, Art Nodes, dirigida por Pau Alsina, o la del IMT de Boston, Leonardo, la más prestigiosa en el ámbito internacional, o en el ámbito doméstico el blog El arte en la edad del silicio, de Roberta Bosco y Stefano Caldana.

Repasó otras exposiciones como la colectiva Real Time, arte en tiempo real, en la que las instalaciones solo funcionan si están conectadas a Internet y que reflejan el número de tuits por ciudades o muestran las películas que se están descargando, el sonido asociado a algunas calles o un contador de tiempo que recoge los segundos y minutos que el público observa el propio contador.

La segunda ponencia comenzó con la postfotografía, planteada por Joan Fontcuberta, que desmonta que la imagen sea igual a la verdad. También habló Reus de las imágenes pobres, que habitan la Red, son de poca calidad y se usan muchas veces, pero se prefieren, incluso por la prensa, por su inmediatez. Planteó la acumulación de imágenes: a Facebook se suben 250 millones de imágenes al día y en Flickr hay ocho millones de puestas de sol. Se gasta más tiempo en captar imágenes que en verlas. En la postfotografía, la toma de la imagen es solo el primer paso antes de la postproducción. Hay fotógrafos que son más prescriptores que fabricantes de imágenes, son apropiacionistas, reciclan imágenes.

El proyecto The file room, un archivo internacional de censura, de Antoni Muntadas, dio pie para hablar sobre la censura en el arte digital, con el ejemplo de la obra retirada en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO, titulada Presos políticos, de Ricardo Sierra. En España, dijo Reus, hay 13 artistas encarcelados, más que en China o Irán. “Estamos en el top”. “Parece que el arte digital está en otro universo, que es evasivo, y no es así, hay artistas implicados”, señaló.

La segunda jornada comenzó con los archivos o colecciones digitales. En primer lugar, la Colección BEEP, de las tiendas de informática del mismo nombre. Cada año, convocan un premio y compran una obra digital en ARCO, además de fomentar la creación de otras obras, de artistas como Daniel Canogar, Rafael Lozano Hemmer, Paul Friedlander o Ricardo Iglesias. Otro archivo es el del MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, que incorpora dos colecciones, Turbulence y NETescopio. A estos se añade el archivo ADA, el de la Asociación de arte electrónico y experimental o el trabajo de Soliman López, creador de Harddiskmuseum, un disco duro que, en sí mismo, es un museo en el que invita a artistas. También Jaume Reus destacó Rhizome, una de las grandes plataformas de arte digital; MIDECiant – Museo Internacional de Electrografía de Cuenca, un centro asociado a la Universidad de Cuenca y promovido por José Ramón Alcalá; eTOPIA, en Zaragoza, un centro municipal de arte y tecnología o el proyecto de Archivo Español de Media Art; Jodi.org es el archivo de dos artistas, dos hackers “que juegan con el error”, o Art Futura, una propuesta desde 1995 que profundiza en la cognición aumentada, que consiste en usar la tecnología para aumentar nuestras capacidades cognitivas y conectar mejor con los demás. Por último: MADATAC (la Muestra Internacional de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas), un evento internacional en el Centro Conde Duque de Madrid.

El taller siguió con una mirada a la perspectiva de género, poniendo sobre la mesa el Ensayo sobre género y ciberespacio, el Manifiesto ciberfeminista en el Siglo XXI o la web obn.org de women hackers. Según Reus, “a nivel creativo y de gestión cultural, la presencia de la mujer va creciendo pero sigue habiendo muy poca visibilidad”. Así mismo, “en el mundo del arte más tradicional había poca presencia de la mujer y eso se mantiene en el mundo digital”. Una de las teóricas más destacadas en este campo, el del arte, redes y ciberfeminismos, es Remedios Zafra.

La última visión es el Big Data, ya que “hoy todo es susceptible de ser datificado”. Entre las plataformas y centros de interés, está la exposición del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Big Bang Data, de José Luis de Vicente y Olga Subirós, la Bienal online Thewrong.org, el ZKM (Centro de Arte y Medios Tecnológicos), uno de los centros de cultura digital de referencia, más importantes del mundo, en Karlsruhe (Alemania), y el Ars Electronica Center de Austria, el otro gran centro relacionado con la ciencia y la investigación que otorga los Golden Nica, los premios más importantes del mundo de arte electrónico. Otros proyectos relacionados con la ciencia y arte digital son la plataforma para arte y cultura digital, Ars Electronica (aec.at), el sitio web de arte vanguardista ubu.com, el estudio de artistas visuales de Mar Canet y Varvara Guljajeva (varvarag), el grupo japonés TeamLab, o Arts.cern, el proyecto artístico del acelerador de partículas de Ginebra que dirige Mónica Bello. El taller finalizó con otra sesión práctica sobre el arte post-Internet y la inmaterialidad del arte digital.

Más información del taller: Programa y horarios

Más información: Nota de prensa